Grupo arqueológico Attica

Un oasis donde 'danzaban' dinosaurios

2008-10-21T09:33:00.000-07:00

Geólogos estadounidenses descubren en la frontera entre Arizona y Utah más de mil huellas de estos animales - La región albergaba un enorme desierto hace 190 millones de años

Geólogos de la Universidad de Utah, en EE UU, han descubierto más de mil huellas de dinosaurios en la frontera entre los Estados de Arizona y Utah, en un páramo que hace 190 millones de años albergaba un oasis rodeado de un enorme desierto de arena. Los investigadores creen que su descubrimiento, que definen como "una pista de baile para dinosaurios", es una evidencia de que en esa zona se produjeron intervalos de períodos húmedos y secos durante el Jurásico.

"El lugar fue probablemente un oasis o un lago sobre un área baja entre dunas de arena que atrajo a los dinosaurios", ha señalado a ELPAÍS.com la geóloga Marjorie Chan, directora del Departamento de Geología y Geofísica en la Universidad de Utah, que ha coordinado el estudio. Según esta investigadora, toda la región, situada cerca de el Monumento Nacional de Vermilion Cliffs, al norte de Arizona, era un vasto desierto como el del Sáhara. "Muchas veces creemos que los desiertos carecen de vida, pero este ambiente albergó probablemente vida y fue un verdadero lugar de paso de dinosaurios", ha asegurado Chan.
En el estudio, publicado en el último número de la revista internacional de paleontología Palaios, los geólogos estadounidenses describen cómo en un mismo lugar se concentra una gran cantidad de diferentes y variadas huellas de patas y colas, algunas superpuestas, que antes de comenzar el estudio se pensaba que eran simas formadas por la erosión.
La concentración de rastros es tal que los científicos consideran el lugar como una "auténtica pista de baile para dinosaurios". Según Chan, el tamaño y forma de las huellas (de 2,5 a 50 centímetros) describen un "comportamiento social" en estos animales, que podrían haber estado "bailando juntos". "Algunas pertenecen a terópodos (carnívoros), pero otras parecen ser de sauropodomorfos (herbívoros) y todas se encuentran en el mismo punto", precisa esta investigadora, cuyo equipo cree que algunas de las pequeñas huellas pertenecen a crías y a al menos cuatro especies distintas de dinosaurios, "aunque podrían ser más".
Extraños rastros de colas
En el oeste de EE UU, hay numerosos lugares en los que se han descubierto huellas de dinosaurios. En Navajo Sandstone, hay más de 60. Según estos geólogos, la densidad de los rastros descubiertos ahora es incluso mayor que en regiones más grandes como el Parque Nacional Sand Dunes, situado también en Utah.
Además, si este lugar es especial es porque las huellas de colas encontradas son difíciles de encontrar. "Hemos encontrado cerca de media docena de estos rastros. Son extraños porque es sabido que los dinosaurios normalmente no arrastraban la cola, pero tal vez era diferente cuando estaban cerca del agua o descansando", dice Chan.
La geóloga estadounidense visitó la zona del hallazgo en 2005, y con la ayuda de Winston Seiler, el otro autor del estudio, descubrió que no se trataban de simas o agujeros que había dejado la erosión, como creían, y todavía piensan, algunos investigadores.
"Cualquier geólogo que mira estos rastros con detenimiento sabe que no son simas normales", indica la geóloga, quien cree que la clave está en que sólo se encuentran estas cavidades en una zona muy concreta, y no en toda la región. Para Chan, esta circunstancia también indica que existió "un importante período húmedo". Las huellas, según la investigadora, "muestran los blandos montículos dejados por la arena hace unos 190 millones de años alrededor de huellas que se formaron al mismo tiempo que se depositaba sedimento antes de que la superficie se conviertiese en roca".

ALDA ÓLAFSSON - El País - 21/10/2008

La Casa-Museo de Menéndez Pelayo se inaugura el próximo viernes

2008-10-20T09:35:00.000-07:00

La Sociedad del polígrafo, en su regreso a la sede de Gravina, inicia una nueva etapa en la que apuesta por el rigor y la transparencia

El Ayuntamiento de Santander y la Sociedad Menéndez Pelayo celebrarán definitivamente el próximo viernes al mediodía el acto de inauguración de la Casa-Museo de Menéndez Pelayo y sede la citada entidad que lleva el nombre y difunde el legado del polígrafo y erudito santanderino. La Sociedad, que preside Ramón Emilio Mandado, ha editado un facsímil del acta de su constitución el 16 de octubre de 1918, y convocará en breve un nuevo Premio de Investigación con destino a 2009. El próximo día 24 los actos municipales certifican no sólo el regreso material de la Sociedad a su sede natural en las instalaciones de la Casa del polígrafo, sino que supondrán el inicio de una nueva etapa de proyección de la entidad en las que apuesta por el rigor y la transparencia. El acto en torno a la casa museo escenifica el regreso de la Real Sociedad Menéndez Pelayo a su sede de Gravina, en el entramado bibliotecario del centro de Santander. El origen de la situación se generó en las obras y remodelaciones acometidas en el edificio con motivo de la ubicación en su seno de la sede de la Fundación Gerardo Diego, la cual abrió sus puertas en 2005. La ubicación fragmentada de ambas instituciones, que propició inicialmente varias polémicas, ha dado paso a una nueva etapa. El edificio que comparten ambas instituciones culturales queda, no obstante, dividido en dos áreas independientes en sus accesos y estancias. La Sociedad, al margen de las estancias y mobiliario del gabinete personal del polígrafo, ocupa las dependencias ubicadas en la planta baja, en unas instalaciones transparentes, cuyo diseño responde al espíritu con el se emprende desde la Sociedad este nuevo periodo de estudio, investigación y con varios proyectos en el punto de mira.La entidad, que mantiene un convenio de colaboración con el ayuntamiento santanderino, ha proyectado una serie de actividades de carácter público. Una exposición, la mencionada edición de una reproducción facsímil del acta fundacional, la convocatoria del citado Premio sobre trabajos de Investigación, el programa global ya conocido de publicación de seis libros y un congreso internacional sobre el legado de Menéndez Pelayo son algunas de las actividades e iniciativas previstas. En 2009 el nuevo congreso de la serie de Asambleas Científicas emprendidas por la institución santanderina hasta 2012, fecha de la conmemoración del primer Centenario del fallecimiento de Menéndez Pelayo, se centrará en estudios y debates sobre 'Historia de los heterodoxos españoles'. Antes de finalizar el presente año, la Sociedad presentará el nuevo número de su histórico Boletín, ya en imprenta.

El Diario Montañés- 20.10.08 - G. B.

Macrinus no pudo ser Gladiator

2008-10-20T09:33:00.000-07:00

Los arqueólogos critican la confusión entre cine e historia

Marcus Nonius Macrinus no pudo nunca ser Maximus Decimus Meridius. Es decir, el personaje histórico cuya tumba ha sido descubierta en Roma no tiene apenas nada que ver con el ficticio general protagonista de la película de Ridley Scott Gladiator. Varios arqueólogos italianos, entre ellos el prestigioso Andrea Carandini, han puesto el grito en el cielo por la comparación entre ambos personajes y han deplorado que la sombra de Gladiator haya oscurecido el descubrimiento del monumento funerario de Macrinus.

"¡Pero de qué Gladiador hablan!", ha exclamado Carandini al Corriere della Sera. "Que la arqueología invente películas de Hollywood es la última locura". Estas palabras tienen algo de autocrítica, viniendo de quien anunció haber hallado la Lupercale, la cueva en la que Rómulo y Remo fueron amamantados por la loba. El caso es que algunos piensan que las cosas han ido ya demasiado lejos en la búsqueda de titulares. La propia Daniela Rossi, que descubrió la tumba y no parece haber sido ajena al juego con Gladiator, se ha manifestado apenada, "porque el monumento es importante y las fantasías sobre Gladiator lo menosprecian".
Un general de 70 años
Lo que queda meridianemente claro es que Macrinus y Maximus son muy diferentes. Durante las campañas germanas de Marco Aurelio en las que el ficticio Maximus (Russell Crowe) tomó parte con arrojo y honor, Macrimus tenía, ay, cerca de 70 años: con esa edad uno no despacha a mano a un grupo de pretorianos, y a un tigre ni te digo.
La arqueóloga Isabel Rodà cree que a veces cuesta encontrar el punto justo para llegar a la sociedad con los hallazgos. "Es verdad que a un personaje senatorial como Macrinus no se le castigaba de una manera tan bárbara como en la película. Pero sin la referencia a Gladiator dudo que la gente se interesara por una tumba y sus inscripciones".
En conversación telefónica ayer, el historiador y novelista Valerio Manfredi, consideró: "Es muy raro que los arqueólogos se hayan prestado a ese juego. Pero quizá es el signo de los tiempos: hay que llamar la atención como sea". Manfredi recordó fallos de Gladiator: "Marco Aurelio jamás pensó reinstaurar la República y los gladiadores no usaban las armas fantásticas del filme".

JACINTO ANTÓN - El Pais- 20/10/2008

Los cántabros: la historia frente al mito

2008-10-20T09:30:00.000-07:00

Editado por PUbliCan-Ediciones, el sello editorial del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cantabria, se presentaba hoy el libro “Los cántabros en la antigüedad. La historia frente al mito”, una magna y cuidada obra en la que participan varios autores, profesores e investigadores de la UC y de otras universidades, coordinados por los profesores de la UC José Ramón Aja Sánchez, Miguel Cisneros Cunchillos y José Luis Ramírez Sábada, quienes ofrecieron los pormenores del amplio estudio a los medios informativos, acompañados por el rector de la UC, Federico Gutiérrez-Solana y el vicerrector de Planificación y Organización, Gonzalo Capellán.
Fue el rector Gutiérrez-Solana quien abrió la rueda informativa para agradecer el esfuerzo de investigadores y profesores que han intervenido “sumándose así a otros equipos de la UC que han llevado a cabo investigación humanística y contribuido a que conozcamos mejor la historia de Cantabria”.
Durante estos últimos años, “el esfuerzo colectivo de profesores de la UC y de las Universidades de Zaragoza, León, Salamanca, Murcia -informó Gutiérrez-Solana- han dado como resultado la actualización del conocimiento que teníamos de los cántabros en la antigüedad, basándose no solo en fuentes clásicas, básicamente literarios, sino en lo que hoy puede obtenerse de disciplinas auxiliares de la historia como la arqueología, la epigrafía o la numismática.
Todo ello ha permitido ofrecer hoy una obra experimental, analítica y aplicada”. En su intervención quiso el rector de la UC matizar que la obra es una visión científica, que se corresponde más con la historia que con el mito “porque la investigación de la Universidad se hace desde el desapasionamiento, desde el rigor y la neutralidad que toda investigación requiere en cualquier área de conocimiento.
Como sugiere su título, “Los cántabros en la antigüedad. Del mito a la Historia” pretende hacer una actualización y revisión crítica lo más rigurosa posible de la historia de los cántabros, desde la llamada IIª Edad del Hierro hasta la época de transición entre la Antigüedad Tardía y la Alta Edad Media. Así lo explicaba el profesor Ramírez Sábada, en nombre de los coordinadores del libro y del resto de profesores e investigadores que lo han hecho posible, todo ello respondiendo “a la necesidad de actualizar y revisar críticamente bastantes cuestiones históricas referidas a la historia de la Antigua Cantabria que, o bien se encontraban sin actualizar desde hace décadas o bien se encuentran exacerbadas o sobrevaloradas en su importancia”.
Laro y CorocotaLa obra además responde a una necesaria actualización de este periodo que abarca el libro que hoy se presentaba: La Antigüedad tardía de Cantabria una época que, según Ramírez Sábada, “no debe verse como la época final, decadente, oscura, conflictiva del mundo romano, sino como una etapa histórica autónoma a partir de la cual se hizo la transición entre el Mundo Antiguo y el Medieval”. En ella cabe destacar aspectos que provienen del mundo romano anterior, aspectos que serán germen de otros que brotaron plenamente en el mundo Medieval y aspectos propios, peculiares, que no existieron antes en el mundo antiguo y no existirán después en el medieval. “todo ello contribuye al interés y la relevancia histórica y cultural que tiene el análisis y estudio de esta época”.
Destinado a investigadores y al público en general “que pueda disponer de una visión actualizada, con un tratamiento crítico de los tópicos que se viene repitiendo por convicción o comodidad", el profesor Ramírez Sábada fue enumerando los resultados o aportaciones que se derivan de las investigaciones llevadas a cabo y recogidas en la obra, destacando principalmente la inexistencia de un sustrato lingüístico vasco y sí la predominancia de una población indoeuropea. También describió como invento la “figura poética de Laro" y matizó la apropiación infundada del personaje de Corocota.
La obra ha supuesto, así mismo, un estudio de la arqueología de los pueblos cántabros no como un simple listado de Castros, de cronología imprecisa, sino dentro de las líneas investigadoras que para la misma época cronológica se están llevando a cabo en el resto de España.
La obra también marca la inutilidad de las fuentes literarias por si solas, para recomponer el escenario y los frentes de las guerras cántabras. También se marcan indicios de que los cántabros no ofrecieron un frente común, unido, compacto ante el invasor romano durante las guerras cántabras, sino que cada pueblo tuvo su estrategia y su interés frente a Roma.
Otras conclusiones muy interesantes apuntadas por los coordinadores de la obra en la presentación fueron la creación y potenciación de una red viaria, fundamental para una buena comunicación, el peculiar desarrollo de “ ciudades”, cuya característica era su escaso desarrollo urbanístico , solo destacando Julióbriga, de carácter estrictamente civil y desaparecida en el siglo III DC o el análisis sobre el verdadero extensión territorial del Ducado de Cantabria y, antes de él, la verdadera extensión de la presencia visigoda en el territorio de la antigua Cantabria.
La obra incluye también aspectos como el cristianismo y, como epílogo, los inicios de la ordenación del territorio y de la nueva sociedad emergente tras la invasión árabe y la destrucción de Amaya.
No se quiso finalizar la presentación sin el agradecimiento de autores y coordinadores al Servicio de Publicaciones de la UC que mostró, a iniciativa de sus antiguos directores, Andrés Hoyo y Gonzalo Capellán, y con la continuidad de la actual responsable, Belmar Gándara, su pleno apoyo para hacer realidad esta importante obra de investigación.

7-10-08, unican.es

Nuevos indicios para probar que el oro de Odyssey es español

2008-09-24T02:23:00.000-07:00

El Ministerio de Cultura presentó el pasado lunes nuevas pruebas ante el juzgado de Tampa (California) para demostrar que el barco que encontró la empresa estadounidense Odyssey Marine Exploration en mayo de 2007 es La Mercedes y que se trata de un buque de guerra español, es decir, patrimonio histórico que pertenece exclusivamente a España. Esos documentos, según señaló el subdirector general de Protección del Patrimonio, Luis Lafuente, son una "prueba definitiva" que permite reclamar la custodia de todo lo encontrado por Odyssey frente a las costas del Algarve.

Las pruebas son documentos históricos sacados del Archivo de Indias, del Museo Naval y ordenanzas de la Marina que regulaban el transporte de ciudadanos y la carga que éstos llevaban consigo.

En esas pruebas remitidas al juzgado no se habla nunca de la carga que llevaban los mercaderes en el barco. Documentos examinados por este periódico en el Archivo de Indias y publicados el pasado 7 de septiembre demuestran que la mayor parte de la carga de oro y plata que se encontraba en el barco (697.621 pesos de la época) pertenecía a unos 130 mercaderes españoles. El resto (253.606 pesos) era dinero de la Corona.

Trágico acontecimiento

Pese a ello, España reclama todo lo que Odyssey encontró. "Nosotros esperamos que el juez de Tampa reconozca nuestros derechos sobre el barco y su carga", señaló ayer Luis Lafuente. "Una vez que eso ocurra, barajamos todas las posibilidades, es decir, que cualquier otro país o los descendientes de los mercaderes reclamen derechos sobre lo encontrado. En ese caso, cualquier reclamación tendría que hacerse según las leyes españolas", explicó.

Los documentos históricos presentados "acreditan que La Mercedes representó un trágico acontecimiento en la historia de España", declaró ayer el Ministerio de Cultura en un comunicado. "El hundimiento, el 5 de octubre de 1804, tras entrar en combate con la flota británica, dio comienzo a una década de guerra que determinaría el desarrollo de la historia de España y de Europa".

Odyssey tendrá que responder a las pruebas aportadas por España antes del próximo 17 de noviembre. A partir de ahí, el juez Mark Pizzo tendrá que decidir quién tiene razón o si el caso tendrá que resolverse en un juicio ante los tribunales.

El Pais- Á. DE CÓZAR - Madrid - 24/09/2008

España considera «definitivas» las pruebas contra Odyssey

2008-09-24T02:20:00.000-07:00

El Ministerio de Cultura demuestra que el barco del que la empresa americana extrajo el tesoro es español El Gobierno alega que el pecio forma parte del «patrimonio histórico»

España presentó ante un tribunal de Tampa (EEUU) pruebas «abundantes y definitivas» de que el barco del que la empresa Odyssey extrajo un tesoro valorado en 500 millones de dólares es la fragata 'Nuestra Señora de las Mercedes', hundida en 1804 y cuyos restos son «patrimonio histórico» español.

El Ministerio de Cultura informó ayer en un comunicado de que presentó anteayer las pruebas y principios jurídicos en los que fundamenta la protección del barco español y por los que reclama el retorno a la custodia española de los objetos extraídos por la empresa norteamericana.

Los documentos históricos presentados «acreditan que la Mercedes representó un trágico acontecimiento en la historia de España» -afirma Cultura- y que su hundimiento, el 5 de octubre de 1804, tras entrar en combate con un barco británico en el Atlántico, «dio comienzo a una década de guerra que determinaría el desarrollo de la historia de España y de Europa».

«Por tanto, los restos de la Mercedes son patrimonio histórico, además de constituir la tumba de más de 250 marinos y ciudadanos españoles que murieron cuando la Mercedes explotó y se hundió», añade.

La «historia completa» de la fragata ha sido reconstruida por un equipo conjunto del Ministerio de Cultura, la Armada, el Museo Arqueológico Nacional, la Real Academia de la Historia y otras instituciones, «demostrando que éste, y no otro, es el pecio expoliado por Odyssey». Cultura afirma que Odyssey llevó a cabo «en secreto» y «después de haber recibido instrucciones específicas de que estaba prohibida» la extracción del tesoro, compuesto por 500.000 monedas de oro y plata, y que la empresa norteamericana anunció en mayo del pasado año.

Identificación

La documentación presentada por España «demuestra, además, que la Mercedes estuvo en servicio militar activo con la misión de proteger al Estado español y a sus ciudadanos a lo largo de toda su historia, y también en el momento en que explotó y se hundió en combate».

Según el Ministerio, el material presentado «prueba que Odyssey era plenamente consciente de ello», lo que explica «el secreto con que actuó y sus afirmaciones de no conocer la identidad del pecio».

La documentación incluye un «amplio» material fotográfico y otras pruebas «que demuestran que el pecio sólo puede ser la Mercedes», añade Cultura, que precisa que el pecio fue «definitivamente» identificado mediante cañones, anclas, armas, efectos personales y monedas tomadas del barco.

Entre los principios legales invocados por España para reclamar el tesoro se encuentra el derecho de una nación a proteger sus sitios y su patrimonio histórico -incluidos los barcos hundidos- de cualquier tipo de perturbación y expolio por cazatesoros.

El Diario Montañés-24.09.08 -EFE

Joaquín González Echegaray clausura el ciclo de conferencias de prehistoria de Puente Viesgo

2008-09-24T02:18:00.000-07:00

El historiador y arqueólogo retrata al hombre paleolítico como 'superdepredador'

El historiador y arqueólogo cántabro Joaquín González Echegaray, director del Instituto para Investigaciones Prehistóricas, imparte la última ponencia del XVIII Ciclo de Conferencias sobre Prehistoria de Puente Viesgo, a partir de las ocho de la tarde, en el Gran Hotel Balneario.

González Echegaray, a quien la Sociedad Prehistórica de Cantabria dedicó el ciclo de conferencias de 2007, clausurará de manera oficial esta edición, en la que se ha rendido homenaje al prehistoriador francés Jean Clottes a través de un programa de trece ponencias iniciado el pasado mes de julio. Su labor de investigación, gestión y difusión del patrimonio cultural desarrollada a lo largo de su dilatada carrera profesional, ha destacado especialmente en los campos de la arqueología, la historia y la etnografía. Doctor en Filosofía y Letras y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, González Echegaray fue nombrado hace dos años Hijo Predilecto de Cantabria.

La conferencia de González Echegaray, bajo el epígrafe 'El hombre paleolítico como superdepredador', sucede en el calendario de este año a la impartida por la catedrática de Prehistoria de la Universidad de Salamanca, María Soledad Corchón, quien analizó los contactos culturales entre los grupos paleolíticos de la Cornisa Cantábrica y los asentados en los Pirineos. La ponente aclaró que investigaciones arqueológicas recientes confirman que hubo contactos directos entre tribus del Paleolítico distanciadas entre sí más de 600 kilómetros y, en especial, entre las del norte de España y las de la zona pirenaica francesa. Para la catedrática de la Universidad de Salamanca, las evidencias científicas de estos intercambios culturales son evidentes por los mismos materiales utilizados, como el sílex, y la similitud de muestras artísticas, como rodetes o contornos recortados, hallados tanto en la región pirenaica como en las cuevas prehistóricas del norte de España».

Recíproco

Este intercambio cultural, subrayó María Soledad Corchón, fue recíproco, lo que desmiente la creencia de que los grupos paleolíticos del Cantábrico se limitaban a copiar el arte de los de las zonas pirenaicas francesas. «Aquí se han encontrado útiles y manifestaciones artísticas propias de los grupos de los Pirineos pero también allí se han hallado las creadas por los paleolíticos de la Cornisa Cantábrica», manifestó la ponente.

El Diario Montañés-24.09.08 -G. BALBONA

Exhumado para estudiar el ADN

2008-09-17T06:09:00.000-07:00

El cuerpo de un aristócrata británico fallecido hace casi noventa años ha sido exhumado como parte de un estudio destinado a combatir futuras pandemias de gripe. Se trata de Mark Sykes, propietario de tierras de Yorkshire (norte de Inglaterra), que murió en Francia en 1919 a causa de la pandemia de «gripe española» que afectó al mundo entre 1918 y 1919. Los expertos confían en que este ataúd haya permitido conservar el virus de la gripe española, cuyo ADN puede tener una estructura genética similar a la de la gripe aviar, añade la BBC.

El Diario Montañés- 17.09.08

El ciclo sobre prehistoria afronta su recta final de la mano de la catedrática Soledad Corchón

2008-09-17T06:07:00.000-07:00

La ponencia, penúltima de esta edición, de la especialista de la Universidad de Salamanca versará sobre el arte magdaleniense en la Cornisa Cantábrica

El ciclo sobre prehistoria de Puente Viesgo afronta hoy su recta final con una ponencia sobre el arte magdaleniense en la Cornisa Cantábrica. La catedrática de Prehistoria de la Universidad de Salamanca, María Soledad Corchón, imparte, a partir de las ocho de la tarde, en el Gran Hotel Balneario, la penúltima ponencia del ciclo de conferencias sobre prehistoria de Puente Viesgo, que este año cumple su decimoctava edición. 'El arte magdaleniense de la Cornisa Cantábrica y su relación pirenaica' es el epígrafe de la ponencia que sucede a la impartida por el prehistoriador y arqueólogo francés Jean Clottes, presidente del Comité Internacional de Arte Rupestre de la UNESCO, a quien la Sociedad Prehistórica dedica este año el ciclo de Puente Viesgo.

Clottes, cuyo informe favorable respaldó la decisión de la UNESCO de designar Patrimonio de la Humanidad a nueve cuevas prehistóricas de Cantabria, fue homenajeado antes de iniciar su conferencia y recibió una reproducción del bastón de mando hallado en la Cueva Monte del Castillo, galardón con el que la Sociedad Prehistórica reconoce «la contribución al conocimiento y la difusión del patrimonio cultural y artístico de la prehistoria de la región». El prestigioso arqueólogo francés comenzó su conferencia, 'Chamanismo en el arte paleolítico', con la presentación de su último libro, 'El arte de las cavernas prehistóricas', donde reafirma su creencia de que la mayor parte del arte rupestre del Paleolítico se elaboró de acuerdo a «un sistema chamánico de creencias». A juicio de Clottes, los paleolíticos entraban en las profundidades de las cuevas «para plasmar representaciones y con un fin religioso, no para vivir allí; y todos sabemos que en todo lugar y en toda suerte de mitologías, el mundo subterráneo siempre ha sido considerado como el reino de lo sobrenatural». El prehistoriador francés recordó las numerosas muestras que reafirman que «los sitios pintados o grabados en las cuevas eran considerados como una entrada al mundo de los espíritus, una puerta que podía operar en ambos sentidos y donde también se facilitaban las visiones».

El día 24, Joaquín González Echegaray, director del Instituto para Investigaciones Prehistóricas, impartirá la charla de clausura.

El Diario Montañés- 17.09.08 -G. B.

Los dinosaurios no eran mejores, es que tuvieron suerte

2008-09-17T05:53:00.000-07:00

Los dinosaurios fueron los amos de la Tierra durante tanto tiempo (más de cien millones de años) y tuvieron tanto éxito evolutivo diversificándose en tantas especies aptas para tantos ecosistemas diferentes, que los científicos se preguntan por qué serían superiores a otros grupos de animales, qué tenían de especial. Pero a lo mejor no era nada de especial, no estaban mejor adaptados que otros, y ni siquiera fueron, en principio, los amos.

Lo suyo "no fue más que suerte, pura y simple", dicen dos científicos que han estudiado a fondo los patrones evolutivos de los dinosaurios y de sus competidores más próximos durante el triásico (hace entre 251 y 199 millones de años). Mike Benton y Steve Brusatte se han centrado en el grupo de animales de los crurotarsi archosaurs, próximamente relacionados con los cocodrilos, que forman la mitad de los archosauros (la otra mitad son los dinosaurios), informa la universidad de Bristol (Reino Unido), donde trabaja Brusatte.

Este grupo animal era tremendamente diverso, con especies pequeñas y grandes, herbívoros, predadores, cuadrúpedos, bípedos, etcétera. Compartirían nichos ecológicos con los dinosaurios y, de hecho, Brusatte y Benton explican en Science que no han encontrado (estudiando unos 500 rasgos de los esqueletos) una tasa de evolución diferente entre unos y otros. Esto es sorprendente, explican, porque de haber sido realmente superiores los dinosaurios, o competidores más fuertes, cabría esperar una evolución más rápida.

"Durante mucho tiempo se ha pensado que habría algo especial de los dinosaurios que los ayudó a tener más éxito en el Triásico, en los primeros 30 millones de años de su historia, pero no es cierto", comenta Brusatte. "Si uno hubiera estado en esa época y le hubieran preguntado qué grupo dominaría la Tierra en los próximos 130 millones de años, habríamos contestado que los crurotarsi". Pero fue al revés, dominaron los dinosaurios. Debieron de tener suerte.

EL PAÍS - Madrid - 17/09/2008

La Fundación Comillas se une al impulso de la obra de Donènech i Montaner como Patrimonio de la Humanidad

2008-09-13T05:19:00.000-07:00

Ayer firmó un convenio con la institución que lleva el nombre del arquitecto catalán

La Fundación Comillas y la Fundación Doménech i Montaner realizarán de forma conjunta actividades y actuaciones dirigidas a promover la declaración de toda la obra del arquitecto catalán como Patrimonio de la Humanidad, una distinción que ya ostentan dos de sus edificios: el Palau de la música y el Hospital San Pablo. Doménech i Montaner fue el autor de la reforma del Seminario Mayor de Comillas entre 1989 y 1999.

Para ello los directores de la Fundación Comillas y Doménech i Montaner, Ignacio Rodríguez del Bosque y Josep Anton Grau i Reinés, respectivamente, firmaron ayer un convenio de colaboración. Además, se está trabajando ya en una exposición itinerante en torno a la vida y obra de Doménech i Montaner, que tendrá como punto inaugural el propio Seminario Mayor. Dada su envergadura se calcula que no estará concluida hasta dentro de dos años.

Ambas fundaciones se comprometieron ayer a organizar cursos, simposios o seminarios, así como exposiciones, intercambios o colaboraciones de todo tipo de proyectos culturales de interés común. Tendrá especial significado el contexto de los siglos XIX y XX a nivel artístico, cultural y filosófico, «una etapa tremendamente rica» como señaló Rodríguez del Bosque.

También habrá intercambio de publicaciones y trabajos de investigación y de otros materiales académicos, como la digitalización de fondos bibliográficos y documentales. Junto a ello la Fundación Doménech i Montaner adquiere el compromiso de impulsar la difusión y el conocimiento del Seminario Mayor de Comillas «como modelo de recuperación arquitectónica fundamental en el respeto al Patrimonio artístico y cultural». Del Bosque se refirió a Comillas como «un centro experimental del modernismo, la proa de un barco que se adelantó incluso a la propia corriente desarrollada posteriormente en Cataluña.

El Diario Montañés-13.09.08 -PILAR CHATO

Un dolmen quedará protegido y libre de edificios en Sevilla

2008-09-13T05:12:00.000-07:00

El entorno del dolmen de Montelirio, un monumento prehistórico de un gran valor arqueológico, será preservado. La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha iniciado los trámites de la declaración de zona arqueológica de los términos municipales de las localidades sevillanas de Castilleja de Guzmán y Valencina de la Concepción. Esta medida impedirá la construcción de un centro comercial y un geriátrico en el entorno del dolmen. El anuncio de estas dos edificaciones originó una fuerte oposición vecinal. En la zona del monumento funerario, que está enclavado en Castilleja de Guzmán, se levantará un centro de interpretación arqueológica.

La Consejería de Cultura y el Ayuntamiento de Castilleja de Guzmán firmarán un convenio de colaboración para invertir cerca de 250.000 euros en la restauración del dolmen y en la construcción del centro de interpretación, cuyas obras se iniciarán en esta legislatura. El alcalde de Castilleja de Guzmán, Carmelo Ceba, señaló ayer que el centro de interpretación constará de salas audiovisuales y expositivas.

Leonardo García Sanjuán, profesor de la Universidad de Sevilla, calificó el dolmen de Montelirio como "una catedral de la prehistoria" que permite conocer mejor la sociedad del tercer milenio antes de Cristo. El dolmen consta de un corredor y una cámara circular con depósitos para las personas muertas. "El dolmen de Montelirio es para las religiones prehistóricas el equivalente de lo que eran las catedrales para la religión medieval. Es un templo de rango arquitectónico, cultural y simbólico análogo a lo que es la catedral de Sevilla para el cristianismo", comentó García Sanjuán.

"Los dólmenes son lugares de conmemoración funeraria y de culto a los antepasados, que en estas sociedades tenían una importancia enorme. En los dólmenes se practicaban enterramientos, eran lugares de conmemoración y podían ser incluso lugares de peregrinaje", añadió el profesor de prehistoria.

El presidente de la Asociación en Defensa del Territorio del Aljarafe [comarca donde se sitúa el dolmen], Juan Antonio Morales, dijo que la medida de la Junta es "una magnífica decisión".

El Pais- SANTIAGO BELAUSTEGUIGOITIA - Sevilla - 13/09/2008

«El complejo de La Garma es un lugar para el futuro»

2008-09-12T04:15:00.000-07:00

El experto francés recibirá hoy un homenaje en Puente Viesgo por su respaldo a la declaración de Patrimonio de la Humanidad de nueve cuevas cántabras

El presidente del Comité Internacional de Arte Rupestre (Icomos) de la Unesco, Jean Clottes, que respaldó el pasado mes de julio la declaración de Patrimonio de la Humanidad de nueve cuevas prehistóricas cántabras, será hoy homenajeado por la Sociedad Prehistórica de Cantabria en el 18º Ciclo de Conferencias sobre Prehistoria de Puente Viesgo, que este año está dedicado al prehistoriador francés. Este veterano ciclo cuenta con el apoyo de la Obra Social de Caja Cantabria.

Jean Clottes recibirá el habitual galardón de reconocimiento por su contribución a la difusión y el conocimiento del patrimonio cultural prehistórico de la región, una reproducción del bastón de mando hallado en la cueva Monte del Castillo, justo antes de que el prehistoriador francés imparta la antepenúltima conferencia programada este año.

La conferencia del presidente de Icomos, que se desarrollará en el horario y escenario habituales de las conferencias sobre prehistoria de Puente Viesgo, a partir de las ocho de la tarde en el Gran Hotel Balneario, versará sobre una de las especialidades del prestigioso prehistoriador francés, 'El chamanismo en el arte paleolítico'. Clottes presentará su último libro 'El arte de las cavernas prehistóricas', editado en francés e inglés, y que en breve será traducido al español.

La conferencia de Clottes sucede en el 18º Ciclo de Conferencias sobre Prehistoria de Puente Viesgo a la impartida por el catedrático de Prehistoria de la Universidad de Cantabria y codirector de las excavaciones arqueológicas de la cueva prehistórica asturiana de El Mirón, Manuel González Morales, sobre los distintos descubrimientos del arte prehistórico en Asturias desde el año 1908.

-Usted vino por primera vez a Cantabria cuando un colega trabajaba en la cueva de Hornos de la Peña.

-Era el año 1973. Visité la cueva de Hornos de la Peña, en San Felices de Buelna y me invitaron a participar en una mesa redonda sobre prehistoria que se organizó en Puente Viesgo. Yo entonces estaba haciendo la tesis doctoral sobre el megalitismo. En aquella mesa redonda estaba como un extranjero, pero aprendía de gente tan sabia como Joaquín González Echegaray o Eduardo Ripoll. Fue cuando me interesé por el arte paleolítico. Desde entonces tengo un sentimiento de apego muy fuerte a Puente Viesgo y a Cantabria.

-¿Regresó pronto?

-Sí. En 1976 impartí una ponencia en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, en el Palacio de la Magdalena. Poco después conocí las cuevas del Monte Castillo.

-Ayer visitó la cueva de La Pasiega, unas de las cuatro cavidades de este gran conjunto paleolítico.

-Mire, hace treinta conocí la cueva de La Pasiega de la mano de mi amigo José María Ceballos. He visto cosas que no conocía, detalles como pequeños grabados muy finos de una cabra y una cierva.

-Su aportación a la declaración de las cuevas prehistóricas del Cantábrico, nueve de ellas cántabras, ha sido determinante por su función de asesor de la Unesco.

-Antes no podía decir nada, porque desde que empecé a elaborar el informe, precisamente hace un año, en septiembre de 2008, llevaba este arduo trabajo con la máxima discreción. Son cuevas que merecen esta catalogación por lo que representan para el arte paleolítico y para la Humanidad. Hay que reconocer que la propuesta estaba muy bien hecha por las tres autonomías y Roberto Ontañón, en concreto, realizó un trabajo concreto y claro. Todo esto facilitó mi trabajo de experto. Cuando recibí un mensaje desde Quebec con el acuerdo de declaración de Patrimonio Cultural de la Humanidad me llevé una enorme alegría.

-¿Altamira ha perdido categoría con esta declaración?

-¿Por qué? Altamira estaba en la lista de la Unesco desde 1979 y lo que se ha aprobado es una extensión de nuestra 'capilla sixtina'. Le traduzco una expresión latina: «Altamira es la primera de los iguales». Todo arte no es comparable, es como comparar a Van Gogh con Gauguin.

-José Antonio Lasheras, director del Museo de Altamira, considera que la declaración no tiene una gran relevancia.

-Lo que ha dicho es que la declaración no añade una mayor nivel nivel de protección. Pero la Unesco no es el país. Tienen que ser España y las comunidades autónomas las que den a conocer el arte y la cultura de estas cavidades.

-¿Y sobre su relevancia?

-Si que tiene importancia, es un honor. El Estado ha propuesto las razones científicas y culturales, de las que subyacen dos consecuencias: el interés del público por aquellas cuevas que estén abiertas y que ahora es más fácil recibir ayudas económicas para políticas de conservación.

-¿Qué grado de conservación presentaban cuando hizo el informe?

-Si estas cuevas no hubieran presentado un óptimo nivel de conservación no las hubiera propuesto a la comisión de la Unesco.

-Hágame un breve diagnóstico de cada cueva cántabra: El Pendo.

-Es una cueva inmensa. Existen menos pinturas que en Monte Castillo, pero es aun sentamiento humano con restos de arte mobilar y astas de reno.

-Covalanas.

-Es muy original, con pinturas en las que predominan el color rojo. Los ciervos que salen del fondo de la cueva están realizados en un momento particular del paleolítico.

-El complejo de La Garma.

-Es el sitio del futuro, porque quedan excavaciones para dentro de 40 o 50 años. Es un hallazgo de finales del siglo XX y no sólo se han encontrado pinturas. Es el contexto arqueológico el que le da valor, con una superficie de 800 metros cuadrados, con miles de restos encontrados como huesos, astas de reno o arte mobilar que pertenecen a dos periodos, el claretiense y el magdaleniense.

-Chufín, en Rionansa.

-Es un ejemplo magnífico de los signos geométricos. Se encuentran conjuntos de puntos y símbolos que no sabemos lo que representan.

-Monte Castillo.

-El Monte Castillo, en Puente Viesgo, era un lugar sagrado como el monte Sinaí para los judíos. Existen pruebas de que sus cuatro cavidades estuvieron pobladas durante 30.000 años por los neardentales y luego por los cromañones, que eran como nosotros. En toda la historia del arte paleolítico es un recinto único. El proyecto anunciado por el consejero de Cultura de realizar un parque arqueológico en su entorno me parece un acierto.

-Hornos de la Peña.

-Se trata de la otra vertiente del Monte Castillo, y se encuentran grabados de épocas diferentes como los antropomorfos (cuerpo de hombre y cola de animal). Esta cueva sufrió muchísimo durante la guerra civil.

-Y volviendo a Altamira, ¿cree que la cueva de las pinturas se abrirá de nuevo al público?

-Depende mucho de los estudios de los técnicos. Altamira, como la mayoría de las cuevas no puede recibir muchos visitantes y más en este caso por la calidad de sus pinturas. No podemos precipitarnos y se debe tomar la medida más conservacionista porque estamos hablando de una cueva única. Creo que las visitas deben ser muy reducidas.

El Diario Montañés- MAXI DE LA PEÑA- 10-9-08

Clottes recibe un homenaje por su apoyo a las cuevas cántabras

2008-09-12T04:12:00.001-07:00

El experto francés, distinguido en Puente Viesgo por su labor como presidente del comité del arte rupestre de la Unesco

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte ofreció ayer en Puente Viesgo, un homenaje al investigador Jean Clottes en reconocimiento por su labor a favor de la declaración de Patrimonio de la Humanidad a nueve cuevas de Cantabria concedida por la Unesco el pasado 7 de julio en su reunión en Quebec.

A este acto que estuvo presidido por el consejero López Marcano, han asistido el rector de la Universidad de Cantabria, Federico Gutiérrez Solana, los alcaldes de los municipios donde están la cuevas distinguidas, representantes del Instituto Internacional de Prehistoria, los directores del Museo Altamira y de Monte Castillo, así como los directores generales de Cultura, Turismo y Deporte.

En su intervención, López Marcano agradeció el trabajo de este asesor de la Unesco, que «ha sido persona clave para que este institución internacional adoptara esta grata decisión que ha hecho que nuestra comunidad tenga en la actualidad un reconocimiento mayor de las riquezas que albergan nuestras cavidades».

También recordó la estrecha relación de Clottes con los investigadores de la región y su profunda conocimiento de la «calidad y excepcionalidad de nuestro rico patrimonio subterráneo, por lo que el Gobierno de Cantabria como representante de todos los ciudadanos de esta región, quiere con este sencillo homenaje hacer justicia a Jean Clottes».

El consejero de Cultura anunció que ha invitado a Clottes a que forme parte de la comisión técnica encargada de redactar el discurso museográfico del parque arqueológico que su departamento va a realizar en la cuevas del Monte Castillo, «ya que sabemos de su cariño por la cuevas que lo conforman así como su profundo conocimiento de todas ellas».

Emoción y gratitud

Por su parte, Jean Clottes agradeció emocionado este acto, y recordó «que cuando le dieron la noticia de la decisión de la Unesco fue el 8 de julio, coincidiendo con su cumpleaños, por lo que fue el mejor regalo que pude recibir». Este asesor de la Unesco afirmó que el trabajo ha sido muy fácil «pues la candidatura estaba muy bien presentada y trabajada por el equipo coordinado desde Cantabria, en la que se incluían cuevas de Asturias y el País Vasco».

Este investigador afirmó que en la región «existen conjuntos arqueológicos únicos en el mundo como el sistema que conforma Monte Castillo en Puente Viesgo, o La Garma en donde los trabajos de investigación están demostrando que estamos ante uno de los yacimiento más importantes de la actualidad», concluyó.

El Diario Montañés-11.09.08 -M. DE LA P.

"En Cantabria existen conjuntos arqueológicos únicos en el mundo"

2008-09-12T03:58:00.000-07:00

Cultura ofrece un homenaje a este científico asesor de la Unesco

El investigador Jean Clotte afirmó hoy que en Cantabria "existen conjuntos arqueológicos únicos en el mundo", como el sistema que conforma Monte Castillo en Puente Viesgo, o La Garma, en donde los trabajos de investigación están demostrando que se trata de "uno de los yacimiento más importantes de la actualidad".

La consejería de Cultura, Turismo y Deporte ha ofrecido hoy en Puente Viesgo un homenaje a Clotte en reconocimiento por su labor a favor de la declaración de Patrimonio de la Humanidad a nueve cuevas de Cantabria concedida por la Unesco el pasado 7 de julio en su reunión en Quebec.

A este acto, que estuvo presidido por el consejero Javier López Marcano, asistieron el rector de la Universidad de Cantabria , Federico Gutiérrez Solana, los alcaldes de los municipios donde están la cuevas distinguidas, representantes del Instituto Internacional de Prehistoria, los directores del Museo Altamira y de Monte Castillo, así como los directores generales de Cultura, Turismo y Deporte, según informó el Gobierno.

Jean Clotte agradeció emocionado el reconocimiento y recordó que le dieron la noticia de la decisión de la Unesco el 8 de julio, coincidiendo con su cumpleaños, por lo que fue "el mejor regalo" que pudo recibir.

El asesor de la Unesco afirmó que el trabajo ha sido "muy fácil" pues la candidatura -en la que se incluían cuevas de Asturias y el País Vasco- estaba "muy bien presentada y trabajada" por el equipo coordinado desde Cantabria .

Por su parte, Marcano agradeció el trabajo del investigador, a quien definió como "persona clave" para que la Unesco adoptará esta decisión que ha hecho que Cantabria "tenga en la actualidad un reconocimiento mayor de las riquezas que albergan sus cavidades".

También recordó la estrecha relación de Clotte con los investigadores cántabros y su "profundo conocimiento" de la "calidad y excepcionalidad" del "rico patrimonio subterráneo" regional, por lo que el Gobierno de Cantabria ha querido "hacer justicia" a Clotte con este "sencillo" homenaje.

Asimismo, el consejero anunció que ha invitado al investigador a que forme parte de la comisión técnica encargada de redactar el discurso museográfico del nuevo museo que su departamento va a realizar en la cuevas del Monte Castillo.

El Diario Montañés- 10.09.08 - 17:08 - E. P. |- SANTANDER

Al Mathaf, un oasis de arte en Gaza

2008-09-12T03:51:00.000-07:00

Jaudat Judary, un acaudalado constructor palestino, erige en medio de la violencia su propio museo de arqueología - 15.000 personas han visitado ya este pequeño tesoro

Se llama Al Mathaf. En lengua árabe, El Museo. A secas. Imposible confundirse. Es el único de Gaza. Tampoco abundan las personas como Jaudat Judary, que en un territorio sometido por Israel a un bloqueo económico asfixiante y escenario de luchas fratricidas entre palestinos, se las ha apañado para abrir este museo arqueológico a la orilla del Mediterráneo.

En este pedazo de tierra, azotado por un sinfín de guerras desde hace 2.500 años, lo agradecen las casi 15.000 personas, 5.000 de ellos estudiantes, que ya han observado desde su apertura, hace seis semanas, las 300 piezas expuestas en su única sala. Un recinto diseñado con un buen gusto chocante con la miseria que le rodea. "Mi misión es mostrar otra visión, que también existe, otra Gaza", comenta Judary.

Hace 22 años que este activo cincuentón comenzó a coleccionar piezas. Al modo artesanal en que se hacen las cosas en Gaza. Los niños juegan en las playas desde hace décadas a encontrar monedas antiguas. Es una de las fuentes del patrimonio de este enamorado de la arqueología. No la única. "He hecho un esfuerzo para convencer a mis obreros de que tengan cuidado al excavar", comenta Judary, propietario de una empresa constructora. Así ha recolectado puntas de sílex, ánforas, vasijas, capiteles, columnas... Existe un tercer método: los pescadores. "Encuentran auténticos tesoros. Todo lo que uno pueda imaginar", comenta.

Al Mathaf es una suerte de oasis. Alzado junto al paupérrimo campo de refugiados de Shati, el museo cuenta con una amplia y confortable terraza donde se sirven zumos, té y refrescos. En el vestíbulo, Judary muestra proyectiles de cañón de piedra, capiteles bizantinos y se entusiasma cuando señala el tamaño de otro capitel romano: "Si es así de grande, tuvo que pertenecer a un templo de proporciones enormes. No sabemos siquiera dónde estaba. Son demasiadas las guerras que han asolado Gaza y los materiales siempre se han utilizado para construcciones posteriores".

La Franja, sólo 367 kilómetros cuadrados poblados por millón y medio de habitantes, es un yacimiento arqueológico inagotable a la espera de expertos que desentierren su riqueza. Faraones, fenicios, nabateos, el griego Alejandro Magno, romanos, bizantinos, persas, árabes, cruzados, otomanos, Napoleón, británicos, israelíes... todos han dejado su impronta en este territorio mediterráneo. Casi siempre con sangre de por medio. Ya antes del apogeo de Roma, el panorama era bien distinto: el puerto de Gaza era entonces el más transitado del Mediterráneo oriental. Las mercancías procedentes de Extremo Oriente recalaban allí para ser embarcadas rumbo a Europa.

"Cada vez que excavas unos cimientos te encuentras hallazgos", afirma Judary, que ha gastado buena parte de su fortuna en este proyecto. "No creo", añade, "que la falta de dinero público sea el problema. Entre 1994 y 2000 había muchos fondos y misiones internacionales dispuestas a excavar". No ha contado, ni disfruta ahora, con la ayuda de los Gobiernos palestinos. Judary es reacio a hablar de dinero. No revela el monto de la inversión, pero sí los escollos para construir el museo debido a la penuria de materiales. La entrada es gratuita. "Hay mucha ignorancia para conservar la herencia arqueológica, y las autoridades de entonces y las actuales tienen otras prioridades".

Los expolios al patrimonio arqueológico han sido tan constantes como las batallas que han tenido lugar en Gaza. "Muchos extranjeros se han llevado piezas de todas las épocas. El rostro canaanita esculpido en piedra es de las pocas obras que no saqueó el general israelí Moshé Dayán, gran aficionado a la arqueología. Ahora es más difícil. No podemos exportar nada. Es la única ventaja del asedio", sonríe sarcástico.

Responsables de un museo de Ginebra -donde 315 piezas de Judary fueron expuestas hasta octubre de 2007 y aguardan a que el bloqueo a Gaza se relaje para regresar a casa- llegarán a finales de septiembre. "El arqueólogo francés Alain Champú, que trabajó en el Louvre y que ya nos ha ayudado a montar el museo, nos visitará el 1 de noviembre", afirma el constructor. Queda mucho por hacer. Casi todo. Los carteles explicativos cuelgan sólo en árabe. "Aún tenemos que documentar bien las piezas, diseñar folletos, traducirlos al inglés". Es sólo el comienzo.

"Si tuviéramos una situación estable, ampliaríamos el museo y construiríamos salas de conferencias", cuenta Judary. Las reliquias y obras no escasean. "La próxima vez que venga", agrega, "le llevaré a mi casa. Tengo otras mil piezas". Son las nueve de la noche. Hace dos horas que acaba de romperse el ayuno del sagrado mes de Ramadán. Satisfecho el estómago, tras 14 horas sin probar bocado ni beber agua, los lugareños -jóvenes, adultos, niños- tratan de saciar su hambre de ocio en un territorio en el que hace ya muchos años desaparecieron cines y teatros. En la gran cárcel que es Gaza, sólo los locales pueden disfrutar de Al Mathaf. Un pequeño alivio.

Arte en la Franja

- Estatua griega de Afrodita. Es la pieza más preciada. Fue rescatada del mar por unos pescadores en 2005.

- Bajorrelieve canaanita. Rostro de un hombre perteneciente a un ataúd del siglo XIX antes de Cristo. Fue hallado en el centro de la franja.

- Ánforas persas del siglo VII antes de Cristo.

- Horno de plomo romano. Lo usaban a bordo de sus buques. "Es una pieza excepcional", asegura Judary.

EL Pais- JUAN MIGUEL MUÑOZ - Gaza - 12/09/2008

Un nuevo hogar para Santa Catalina

2008-09-04T08:57:00.000-07:00

El MNAC recibe una gran pintura mural románica del siglo XIII adquirida por el Estado

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) ha ingresado hoy la pintura mural románica del siglo XIII Disputa y prendimiento de Santa Catalina, obra adquirida por el Estado mediante la fórmula de la dación en pago de impuestos por parte del Banco de Sabadell. En el acto simbólico de la entrega de la pintura mural, el ministro de Cultura, César Antonio Molina, se ha mostrado "encantado en cambiar dinero por obras de arte y que venga a museos como el MNAC, que es el gran museo de arte románico del mundo".

La obra depositada por el Ministerio de Cultura procede de la decoración de los muros de la antigua Capilla de Santa Catalina, en la catedral de La Seu d'Urgell (Lleida). La pintura, de grandes dimensiones (1,65 x 1,80 metros), constituye una obra de gran calidad que viene a cubrir un hueco en las colecciones románicas del MNAC, pues representa el momento final del estilo románico, y en ella se hace evidente la transición del estilo 1200 al gótico lineal.

El estilo de estas pinturas se ha considerado recientemente como una derivación del maestro de las pinturas de San Esteban de Andorra, que se exponen en la sala de la colección de arte románico del MNAC dedicada a "El arte en torno a 1200". El conjunto al que pertenece este fragmento estaba compuesto por el ciclo dedicado a Santa Catalina, con las escenas de la Disputa con los filósofos, el Arresto de la santa y el Martirio en la rueda y la decapitación, así como por una representación de la Santa Cena.

Probablemente, las pinturas, que se encontraban ocultas detrás de un retablo barroco, fueron arrancadas antes de 1923 y divididas en tres partes. El fragmento con la Santa Cena ingresó en el Museo Episcopal de Vic en 1933, la escena con el Martirio en la rueda y la decapitación fue adquirida en 1955 por la Fundación Abegg de Riggisberg (Berna, Suiza), donde se expone en su colección permanente, y el fragmento ahora depositado en el MNAC pertenecía a una colección privada española desde 1935 hasta que la compró el Banco de Sabadell.

El Pais- EFE - Barcelona - 04/09/2008

Retrato del primer coruñés

2008-09-04T03:46:00.000-07:00

Una técnica novedosa recrea los rostros de los antiguos pobladores de la ciudad

El color del pelo y de los ojos, el tono de la piel o la existencia de una cicatriz es pura ficción. Pero con sus más y sus menos, se puede uno hacer una idea del aspecto físico de los primeros habitantes de A Coruña con la reconstrucción, o mejor dicho "la aproximación facial", que el Instituto de Medicina Legal de Galicia (Imelga) logró hacer a partir de dos cráneos completos hallados en la céntrica calle Real de la ciudad. Son restos humanos que datan de la época romana, de los siglos II a IV, y su transformación en dos cabezas de plástico y arcilla con aspecto humano serán sin duda el principal punto de atracción de la exposición, a partir de finales de septiembre, sobre los orígenes de A Coruña y el modo de vida de sus primitivos residentes.

Para lograr lo que el ayuntamiento anuncia como "la cara de los primeros coruñeses" fueron necesarios nueve meses de minucioso trabajo en el laboratorio de antropología del Imelga que dirige, desde Verín (Ourense), el médico forense Fernando Serrulla. Y el resultado, para el que se empleó técnicas forenses inéditas en España, ya tiene aplicación práctica. Este verano, se utilizó el mismo método ideado para aventurar el rostro del primer coruñés con el fin de identificar el cadáver carbonizado, se supone que de un indigente, aparecido en Lugo. El equipo forense de Verín consiguió, a partir de esos restos, dibujar un retrato robot frontal y de perfil de la cara presumible del fallecido y difundirlo con la esperanza de que alguien lo reconozca.

"Estoy entusiasmado con esta técnica", confiesa Serrulla, "es importante, porque aunque el ADN lo puede casi todo, no sirve cuando se trata de personas desfiguradas o desaparecidas, ahí sólo se logra una identificación por la vía antropológica". Es la primera vez en España que se reconstruye con base científica y metodología forense el rostro de una persona a partir de su cráneo. Ni tan siquiera se empleó un método "tan preciso" para las reconstrucciones faciales realizadas en Atapuerca, asegura el responsable del laboratorio gallego de Antropología. El trabajo consistió en aunar datos reales con "mucha labor" de bibliografía y suplir lo que es imposible de averiguar con imaginación y arte. Una escultora, María Gómez, fue la encargada de dar aspecto humano a los milenarios cráneos coruñeses.

"No sabemos si eran tuertos, gruesos o tenían la nariz torcida, pero nos aproximamos a la morfología general de estas personas a partir de las partes duras de su esqueleto. Son fidedignas las órbitas, los orificios de la nariz y la posición de la boca", cuenta Serrulla. En un croquis con estas informaciones se situaron, en milímetros, las profundidades de las partes blandas de los 52 puntos craneofaciales que suelen tener todos los rostros. Y a partir de ahí, se dibujó un retrato robot de perfil y frontal de los ancestros coruñeses. Pero en vez de hacer un molde en escayola de unos restos humanos de gran fragilidad por su antigüedad y que no conviene manipular, Serrulla recurrió a escanear los cráneos para que una empresa de Madrid realizara una réplica exacta en plástico.

Son, en realidad, dos esculturas de plástico y arcilla, moldeadas por María Gómez siguiendo los datos de los croquis y dibujos del antropólogo forense, lo que se expondrá en A Coruña. Serrulla defiende el hito que supone este resultado. Sin formación alguna, el médico forense de Verín tuvo que recurrir a la ayuda, más bien escasa, de expertos mundiales, sobre todo de la antropóloga escocesa Caroline Wilkinson, conocida por haber recientemente reconstruido el rostro de Johann Sebastian Bach con técnicas forenses y digitales. Aunque ella contaba con una importante ventaja: la existencia de retratos pintados del músico.

"Nadie te quiere enseñar, éste es un mundo muy competitivo, en el que nadie suelta prenda y tuvimos que buscarnos nuestras propias vías", destaca el antropólogo de Verín. Pero al margen de su morfología y el aspecto más o menos imaginario de los ancestros de A Coruña, sí que se sabe con exactitud la edad, el sexo, la talla y la raza de las dos personas a las que pertenecían los dos cráneos milenarios. Aunque eso son datos que seguirán bajo secreto del sumario hasta que se abra, dentro de tres semanas, la esperada exposición.

El País- PAOLA OBELLEIRO - A Coruña - 04/09/2008

La curva de las mujeres

2008-09-04T03:40:00.000-07:00

Identificados los restos de 15 adultas y un adolescente en una fosa común de la guerra en la sierra de Cádiz

Hay una curva entre el puerto del Alamillo y la carretera a Ronda, en plena sierra gaditana, a la que los vecinos conocen como "la curva de las mujeres". Cerca de allí fueron enterrados los cuerpos de al menos 15 adultas y un niño. Una exhaustiva investigación acaba de dar nombres y apellidos a esos cuerpos. Son las víctimas del horror ocurrido en el verano de 1936, cuando la tortura y la muerte se instaló en pueblos como Grazalema, en la sierra de Cádiz.

Los primeros resultados de estos trabajos de localización e identificación de víctimas de la Guerra Civil, auspiciados por diversas administraciones y por los colectivos de la memoria histórica, han revelado los nombres de esos cuerpos recién exhumados. Sus nombres son Salud Alberto Zarzuela, Catalina Alcaraz, Cristina Carillo Franco, Teresa Castro Ramírez, Ana Fernández Ramírez, Isabel Gómez, Josefa Gómez, Lolita Gómez, Teresa Menacho, María Nogales Castro, Antonia Pérez Vega, Maria Rincón Barea, Jerónima Rincón Barea, Isabel Román Montes, Natividad Vilchez, y un adolescente conocido como el Nieto de la Bizarra.

"No son como las 13 rosas. No eran activistas políticas ni reconocidas por su ideología. Alguna podía ser novia de un republicano o anarquista, pero no fueron asesinadas por eso", explica Joaquín Ramón Gómez, concejal del PSOE en Grazalema e impulsor de esta investigación.

Según detalla, los pueblos de la sierra de Cádiz, como otras comarcas españolas, sufrieron una brutal represión: "El ataque a las mujeres y los niños era lo más cruel que se podía hacer. Se les rapaba el pelo, les daban purgantes, eran torturados y se les paseaba así por las calles".

El informe forense, que todavía no está concluido, deberá concretar las causas de la muerte de estas 15 mujeres, pero todo apunta ya a que fueron terriblemente maltratadas. "Las detuvieron una a una. Las mantuvieron encerradas tres días. Las montaron en un camión y les dieron muerte de una manera horrible", relata el concejal.

La ausencia de heridas de bala y restos de munición hacen temer una agonía dolorosa. El adolescente es casi con toda probabilidad una víctima colateral. "Seguramente fue al que mandaron excavar la fosa y luego lo mataron para no dejar señales".

Pero alguien que permanecerá para siempre anónimo dejó una señal que permitiría reconocer con los años aquel lugar: una cruz formada con piedras sobre la fosa. Ese relato sobrevivió al paso del tiempo y le llegó de manera directa al ex alcalde de Grazalema, Antonio Mateos, quien impulsó los primeros intentos de desenterrar aquella huella macabra del pasado.

Hace dos años, a través de los testimonios de los vecinos, en aplicación de la Ley de la Memoria, iniciaron la búsqueda de la fosa, ubicada en una finca privada. Los cuerpos han sido exhumados y analizados por un equipo de forenses y antropólogos, cuya primera labor ha sido unir los huesos de cada uno de los cadáveres. También han aparecido enseres personales, como pendientes.

El siguiente paso ha sido publicar la lista con los nombres y apellidos, para que las familias se pongan en contacto con las autoridades y organizar así un homenaje a las víctimas. Aquellas a las que sacaron de la carretera en una curva a la que ya todos llaman "la de las mujeres".

Cultura dice que el censo que reclama Garzón llevará años

El País- PEDRO ESPINOSA - Grazalema - 04/09/2008

González Morales imparte una nueva conferencia sobre prehistoria

2008-09-03T08:44:00.000-07:00

El catedrático Manuel González Morales, codirector de las excavaciones de la cueva prehistórica de El Mirón, impartirá hoy, a partir de las 20 horas en el Gran Hotel Balneario, la décima ponencia del 18º Ciclo de Conferencias sobre Prehistoria de Puente Viesgo, la antepenúltima de las programadas este año por la Sociedad Prehistórica de Cantabria.

La ponencia de González Morales, '1908, el descubrimiento del arte prehistórico asturiano', sucede en el calendario de charlas de este año a la impartida por el prehistoriador francés Pascal Alard, director del Parque Prehistórico de L'Ariege.

El Diario Montañés- 03.09.08 - M. DE LA P. SANTANDER

Antonio del Real lleva al cine el asesinato de Escobedo

2008-09-03T08:36:00.000-07:00

El alcalde presenta 'La Conjura de El Escorial', un filme histórico de intriga con Julia Ormond, Jason Isaacs, Jordi Mollá y Juanjo Puigcorbé en el reparto

El alcalde presenta 'La Conjura de El Escorial', un filme histórico de intriga con Julia Ormond, Jason Isaacs, Jordi Mollá y Juanjo Puigcorbé en el repartoEl Madrid del monarca que instaló aquí en 1561 la capital imperial, Felipe II, coprotagoniza con un reparto estelar La Conjura de El Escorial, filme de intriga y trasunto histórico, dirigido por Antonio del Real y presentado esta tarde por el alcalde, Alberto Ruiz Gallardón en la Casa de la Panadería, balcón áulico a la ciudad de la dinastía austríaca, en plena Plaza Mayor.

La comparecencia de primer edil en la promoción de esta cinta, que incluye hasta el 30 de este mes una exposición sobre su rodaje, ha sido justificada por él mismo como un propósito de estímulo a la identidad turística de Madrid, donde, según ha dicho, "se han rodado el pasado año 60 películas, las tres cuartas partes de las rodadas en España y una quinta parte más que en el año anterior". Además, ha subrayado el alcalde, el creciente número de visitantes -614.463 el pasado año- marca un aumento del 11,8% en la capital mientras en el resto de España se amortigua. Ruiz Gallardón ha anunciado que a fines de este mes se instala en madrid la New York Film Academy, "que convertirá la ciudad en un gran plató y contribuirá a promocionar la imagen de Madrid en el exterior"

Julia Ormond, Jason Isaacs, Jurgen Prochnow, Jordi Mollá, Joaquim de Almeida, Juanjo Puiogcorbé, Blanca Jara y Fabio Testi, así como 60 actrices y actores más a las órdenes de Antonio del Real, componen el reparto de una cinta rodada entre septiembre y noviembre de 2007 en Madrid, San Lorenzo de El Escorial, la jiennense Úbeda y Ciudad Real, entre otras localizaciones. Versa sobre un episodio histórico controvertido y polémico: el asesinato de Juan de Escobedo (Joaquim de Almeida), secretario de Juan de Austria, hermano bastardo de Felipe II (Juanjo Puigcorbé), por inducción del consejero regio filipino Antonio Pérez (Jason Isaacs), en inteligencia con la princesa de Éboli (Julia Ormond), enfrentados ambos al duque de Alba (Fabio Testi). Los hechos se llevaron por delante la vida de la fámula morisca de Escobedo (Blanca Jara), ahorcada públicamente, mientras Pérez -amante de la princesa tuerta que moriría enclaustrada- huye de Madrid hacia Aragón; allí una rebelión a su favor, que derivó en la muerte del pundonoroso Justicia Mayor, Juan de Lanuza, permite al desleal secretario de Felipe II salir de España y desvelar secretos de Estado ante las Cortes de París y Londres, con un resultado catastrófico para los intereses políticos del imperio hispano, según el historiador y académico Manuel Fernández Álvarez, que ha estudiado la época profusamente. El psiquiatra Francisco Alonso Fernández, por su parte, ha investigado psicopatológicamente la personalidad del monarca, casado cuatro veces, al que singulariza de claustrofílico -amante de la secrecía- de decisiones tardías, tierno con sus hijas e implacable con su hijo Carlos.

Ríos de tinta corrieron sobre aquel episodio histórico -aún sorprenden los 11 años que duró el proceso contra Antonio Pérez, su fuga y su vendetta contra el rey- pero poco celuloide fiable al respecto, a juicio del director Antonio del Real: "Una reciente película británica sobre la reina Elisabeth tildaba poco menos que de subnormal a Felipe II, por lo cual es mejor que abordemos su figura desde aquí con el rigor histórico que merece". Del Real señala que en una conversación con el protagonista Jason Isaacs, éste le reveló que el rodaje le había permitido "descubrir que España fue un imperio", puesto que en el bachillerato que él estudió prácticamente se escondía este hecho histórico.

El director-productor ha invertido 15 millones de euros en la producción de la película, que se presenta doblada en español este viernes en Madrid. Del Real, que decidió rodar el filme en inglés para su proyección exterior, subraya que se tata de una cinta histórica de intriga "que no toma partido ni por Escobedo ni por sus asesinos, sino que describe los hechos de una manera trepidante y amena".

Una exposición en la subterránea Sala de Bóvedas de la Casa de la Panadería muestra hasta el 30 de septiembre, entre las once y las dos de la tarde, y las cinco y las ocho vespertinas, diez piezas del vestuario de la película diseñadas por Javier Artiñano, ganador de cuatro premios Goya, así como 21 espadas, dagas, ballestas, muebles, utensilios de tortura y de ambientación del filme. Además, el Patronato Municipal de Turismo programa de lunes a viernes a las seis de la tarde la visita guiada Felipe II y Madrid: de Villa y Corte, que recorre itinerarios de época, entre la Plaza Mayor, 27 y las Descalzas Reales.

El Pais- RAFAEL FRAGUAS - Madrid - 02/09/2008

Descubiertos los restos de la muralla que cercaba Jerusalén en tiempos de Jesús

2008-09-03T08:32:00.000-07:00

La fortificación mide tres metros de altura y pertenece a la época de mayor esplendor de la ciudad

Arqueólogos israelíes han descubierto en el Monte Sión restos de la parte sur de la muralla que cercaba Jerusalén en el siglo I a.C., que arrojan luz sobre la ciudad por la que caminaron personajes como Jesucristo y Herodes. Tras un año y medio de excavaciones, la Autoridad de Antigüedades de Israel (IAA) presentó hoy en una conferencia de prensa los resultados de un proyecto que ha puesto al descubierto partes de la muralla que rodeaba la Ciudad Santa durante la época del Segundo Templo (518 a.C. al 70 d.C.).

Según explicó el director de la excavación, Yehiel Zelinger, este descubrimiento "permite hacernos una idea más clara de lo que era Jerusalén en aquella época, que fue la de su mayor esplendor". "Sabíamos que existían los restos de la muralla y por dónde pasaban, pero nunca la habíamos visto y ahora estarán a la vista de todo el mundo", añade, y puntualiza que el muro tiene una altura de más de tres metros. Sobre esa muralla de la época del Segundo Templo ha aparecido otro muro del periodo bizantino (324-640 d.C.).

"El hecho de que haya dos murallas de distintas épocas una sobre la otra nos hace pensar que siguen una línea topográfica para proteger el centro de la ciudad", explica Zelinger, para quien este dato "ofrece esperanzas de que encontremos también restos de la muralla en la época del Primer Templo (el Templo de Salomón, destruido en el 586 a.C.)".

Los restos de la parte sur de la muralla de la Ciudad Santa ya fueron excavados hace cerca de 120 años por el arqueólogo británico Frederick Jones Bliss, que puso al descubierto los muros a través de túneles que con el paso del tiempo se habían vuelto a llenar de tierra. A través de un estudio de referencias cruzadas entre los mapas de la excavación británica y planos actuales de la ciudad, los arqueólogos del IAA determinaron dónde estaban los túneles y volvieron a excavar la zona, en la que encontraron restos de aquella primera exploración, como un zapato y trozos de botellas de cerveza y vino de hace más de un siglo.

EFE - Jerusalén - 03/09/2008

El secreto de la primera faraona

2008-09-01T05:45:00.000-07:00

Sólo hubo en el antiguo Egipto tres mujeres faraón. Hatshepsut fue quien abrió el camino a Nefertiti y a Cleopatra. Pero la vida de esta mujer fuerte y misteriosa encierra enigmas aún no desvelados.

Dicen que cuando Egipto le agarra a uno por el cuello le posee para siempre. Y siempre es una palabra que parece haber sido inventada aquí.

Hace diez años que a Irene Egipto le salvó la vida. Más que Egipto, fue un faraón. Hatshepsut, el primer faraón que fue mujer, quinto de la XVIII dinastía, que reinó en el país de las Dos Tierras durante unos veinte años, en la segunda mitad del siglo XV antes de nuestra era, y cuya momia ha sido recientemente descubierta en los inabarcables sótanos del Museo Egipcio de El Cairo.

Lo políticamente correcto, hoy, sería llamarla faraona, y de hecho así suele hacerse en los más recientes escritos, pero a Irene, que guarda turno, desde hace casi una hora, en la cola especial que se ha habilitado para contemplar a la momia, y que ha llegado en metro desde su casa de Doqqi, para ahorrarse los atascos… A Irene la corrección política le importa una higa.

Piensa, y eso sí le parece correcto, que conviene reconocer en Hatshepsut al primer faraón que fue mujer, y olvidar esa manida cantinela del feminismo más beato: la primera mujer que fue faraón. No. Hatshepsut nació faraón. El hecho de que el suyo fuera el sexo inadecuado para la tradición establecida resultó una injusticia y el principal obstáculo a vencer, pero eso fue exactamente lo que la puso a prueba, lo que demostró su valía. Alguien, pasado el tiempo de su reinado, hizo destruir sus estatuas, sus efigies grabadas en la piedra. ¿Por mala, por adúltera, por impía? Nada de eso fue, según se ha encargado de establecer la más moderna arqueología.

Si el autor de la destrucción fue su hijastro Tutmosis III, con quien consta que tuvo una excelente relación, pese a reinar con él y a la misma o mayor altura, lo hizo para que la dinastía no tuviera que afrontar la vergüenza de que una mujer hubiera reinado tan bien

–por lo menos– como un hombre… A pesar de esta injusticia inferida a la memoria a través de la piedra, Hatshepsut y su obra más importante, su templo en Der el Bahari, sobrevivieron gracias a las inscripciones, estelas y bajorrelieves que dejó atrás con generosidad de agente publicitario. Su historia, narrada en vida suya en las paredes de su templo funerario, en los obeliscos erigidos por ella en Karnak o en la célebre Capilla Roja, no se limita a glorificarla. Oblicuamente, ha hablado a los arqueólogos de su inteligencia para conseguir el poder que le pertenecía por herencia, y de su astucia para justificarse de cara a las generaciones futuras. No era una mujer cualquiera, Hatshepsut. Ni un hombre cualquiera.

Cree Irene que Hatshepsut luchó toda su vida por el derecho de los faraones a ser mujeres, y no al revés. Durante décadas, mientras la arqueología fue un predio privilegiado para los hombres, a esta hija de Tutmosis I, esposa de Tutmosis II y madrastra-prima de Tutmosis III se la consideró una mala pécora que había usurpado el poder sirviéndose de los peores ardides. Todavía existen guías turísticas que hablan de Hatshepsut –que dejó tras de sí una vasta obra arquitectónica, numerosas expediciones comerciales que enriquecieron Egipto y una única pero contundente campaña militar– como de una “reina autoritaria”, mientras se considera el reinado de su hijastro, el tercer Tutmosis, como una etapa “larga y brillante”, lo que sin duda fue, aunque a las víctimas de sus diecisiete campañas militares quizá les pareciera más bien cruel. Por el contrario, arqueólogas y escritoras tan prestigiosas como plenas de rigor –Irene tiene en mente a Amelia Edwards y Christiane Desroches Noblecourt– han tratado al faraón-mujer con respeto, devolviéndole la dignidad; y sin embargo idealizando a Hatshepsut como si volcaran en ella sus propias frustraciones, sus desatendidos deseos.

¿Es eso lo que ella misma ha hecho?, se pregunta Irene. Es posible. No obstante, se acercó a la reina sin prejuicio alguno. Ni siquiera la conocía, la mañana en que Hatshepsut le salvó la vida.

Hace diez años, en noviembre de 1997, la afluencia de extranjeros al país de las pirámides se hallaba en su apogeo, a pesar de que desde 1992 se sufrían esporádicas oleadas de atentados que intentaban socavar la principal industria de Egipto, el turismo. Por entonces, Irene acababa de vender la pequeña imprenta de barrio que su marido y ella habían sacado adelante a trancas y barrancas. Últimamente sólo producía pérdidas. Muerto de repente el hombre, y entregada ella más a sus ensueños personales que al trabajo, le pareció que lo más sensato era deshacerse del negocio. Le pagaron un buen dinero por el local, y eso le permitió indemnizar razonablemente al único empleado que le quedaba y plantearse el futuro con relativa tranquilidad. Sentada a la mesa del comedor, bajo la lámpara de cuentas de cristal, Irene decidió realizar un viaje a Egipto. Durante toda su vida matrimonial –30 años; ella cumplió 50 al poco de quedarse viuda–, la pareja había invertido sus vacaciones en conocer bien Cataluña haciendo acampadas. “El coche, la tienda, los cacharros, el butanín y nosotros dos. ¿Para qué necesitamos a nadie más?”, repetía él, cuando Irene insinuaba que le apetecía otra modalidad turística.

Muerto el hombre, Irene se deshizo de todo –incluido el coche: nunca le interesó conducir–, antes incluso de vender el taller y de pensar en irse a Egipto. Tomada su decisión –sumergirse en un país poblado de cuerpos ajenos, autóctonos y turistas; gente con la que hablar, gente a la que mirar, gente que la miraría–, quiso salir enseguida, pero la agencia a la que acudió no encontró ningún viaje organizado para fecha tan inmediata. Había, sin embargo, una solución. Si no le importaba gastar más –y a Irene la idea de viajar sin butanín le compensaba por el desembolso–, podía volar por su cuenta a El Cairo y, allí, ponerse en contacto con un guía respetable con el que la agencia solía trabajar. Él no tendría inconveniente en buscarle un grupo al que podría añadirse.

Aquella misma noche, en el jardín del Nile Hilton, Irene recibió la visita del guía.

–Ha tenido usted suerte –le dijo–. Tengo un grupo formado por suizos, japoneses, alemanes… Hay uno que habla español, me parece que es colombiano. Si quiere, puede unirse a nosotros mañana por la mañana, en el Museo Egipcio. Por la tarde iremos a Luxor, pasaremos allí tres días. Dejaremos las pirámides para el final. Desde un punto de vista cronológico le parecerá incorrecto, pero no sabe usted qué buen recuerdo se llevan todos tras los espectáculos de luz y sonido, en Giza, de la última noche.

Quizá a su marido no le faltaba razón. Quizá ella no estaba hecha para viajar en grupo. Diez años atrás, en el mismo museo en el que ahora la distancia entre la taquilla y ella se acorta muy lentamente, porque el reciente desvelamiento de la momia de Hatshepsut ha excitado la curiosidad de los visitantes, Irene supo que no podía acompañar a aquella buena gente –los japoneses, que eran dos parejas, se encontraban en luna de miel; y, Dios, también había un niño, aunque hoy no recuerda cuál era su nacionalidad– durante el resto de sus vacaciones. Ni en lo que quedaba del día.

Sólo sabía que quería permanecer lo más posible delante de Hatshepsut, de su representación en esfinge, con melena de leona y barba rectangular; de sus pómulos redondos, su rostro felino, sus ojos claros y abiertos que parecían desafiarla. Entretanto, los otros revoloteaban en torno a la máscara de Tutankamón y sus tesoros, y lanzaban grititos ante las deformaciones físicas de las estatuas de Akenatón y de sus allegados.

Irene se detuvo ante aquella desconocida, pendiente de su mirada líquida, de su mirada limpia, y le entraron ganas de acariciarle la barba, de palmearle la grupa. Leyó la inscripción que figuraba al pie; no suponía nada para ella. Anotó el nombre y la dinastía y el lugar de procedencia en la palma de su mano, con un bolígrafo.

Como si hubiera escrito su destino.

Desconcertado, el guía aceptó su explicación de que debía quedarse en El Cairo –en el museo, junto a la esfinge– porque tenía una cita con unos parientes que la habían telefoneado por la mañana. Cogió un buen puñado de billetes y se los dio. El otro sacudió la cabeza y se alejó. No volvió a verle.

Adquirió cuantos libros pudo encontrar acerca de Hatshepsut y del Imperio Nuevo en la tienda del museo. Vagó después por la ciudad, encontró algunas librerías de viejo en donde había ejemplares en francés que se referían a la misteriosa mujer. En el hotel consiguió otro par de obras que hablaban de su templo funerario y de Senenmut, el mayordomo real, su hombre de confianza, quizá su amante, se decía, el arquitecto que había ejecutado las fantásticas obras proyectadas por el faraón-mujer y que, a su vez, había dejado huellas en la piedra de su importancia durante ese periodo.

Pasó la noche leyendo. Al amanecer podía medir el inmenso vacío que formaba su desconocimiento de Hatshepsut, de sus motivaciones, de su vida íntima. Pero sabía de sus logros. Y que su nombre significaba “La Primera entre las Nobles”, frase ritual que su madre exclamó al parirla en cuclillas.

Der el Bahari, en árabe, quiere decir “la casa del Norte”, no casa en el sentido hogareño –eso sería beit–, sino como acogida, como refugio. De ahí que muchos lo llamen “El Convento del Norte”. El acantilado, en el que el templo de impecable geografía y amplias terrazas se recuesta, forma una protección natural no sólo para el legado de Hatshepsut –el edificio se llamó Dyeser-Dyeseru, “esplendor de los esplendores”–, sino también para las tumbas del Valle de los Reyes, que se extiende al otro lado de este escarpado lugar, de una arisca belleza natural. El Valle de las Reinas, las tumbas de los nobles y las de los artesanos también reciben la solemne protección rocosa. De espaldas a este circo recio y resistente, contra la piedra, creció el templo de Hatshepsut, en la orilla izquierda del Nilo, mirando hacia Karnak –a cuya construcción ella contribuyó también en parte–, hacia lo que hoy es Luxor, edificado en el antiguo emplazamiento de Tebas. Esta magnífica ciudad, Tebas, fue convertida en capital de las Dos Tierras por la dinastía XVIII, cuyos faraones fortificaron al dios local Amón, nombrándole su principal protector, por encima de los otros dioses. Amón fue determinante para Hatshepsut.

Los libros que yacían sobre la cama y en el suelo de la habitación del hotel le contaban a Irene una misma historia con interpretaciones distintas. Hatshepsut era la primogénita de Tutmosis I y de su esposa real Ahmé, la sangre de la dinastía corría por sus venas por vía materna. Había sido educada para reinar, con preceptores que le hablaban lo mismo de batallas que de organización, de arte que de arquitectura, de historia que de jardinería. Pero su padre tenía varios hijos, habidos con una esposa secundaria, de los que sobrevivió uno: llamado también Tutmosis. En algún momento de su adolescencia, el faraón realizó con su primogénita un viaje iniciático por todas las ciudades importantes del Alto y el Bajo Egipto, lo que la hizo concebir esperanzas como heredera, plasmadas mucho más tarde en la piedra a través de los jeroglíficos. En la Capilla Roja de Karnak está inscrita la acogida que le dieron los dioses. Pero hay que tener en cuenta que, como casi todo lo que los faraones contaban de sí mismos, esto lo hizo grabar ella. ¿Mentía? ¿Se dotó de antecedentes falsos?

Pero Irene estaba cansada de leer. No se arrepentía de haber renunciado a la excursión con los otros. Le quedaba tiempo de sobra, volvería a contactar con aquel guía o con otro. Lo único que necesitaba, ahora que sabía lo que ignoraba, era volver a mirar los ojos de la esfinge.

Una barrera de seguridad rodeaba el hotel. No pudo salir. Policías, militares, hombres de paisano que hablaban por radio. En recepción se lo anunciaron:

–Ha habido un atentado en Luxor. Muchos muertos. Nadie de este hotel, afortunadamente. La agencia de turismo no trabaja para nosotros.

Un puñado de terroristas islámicos disfrazados de policías habían disparado contra los turistas cuando se encontraban en el templo de Hatshepsut o sus inmediaciones. Fue una masacre. Cincuenta y ocho extranjeros, cinco egipcios, entre ellos el guía. Persiguieron a quienes lograron esconderse en alguna tumba, los cazaron como a conejos. Con armas de fuego, con cuchillos. Una orgía de odio, fanatismo y sangre. Vio las imágenes por la televisión. El guía, dijeron, fue de los primeros en caer. No le cupo duda.

Aquella noche, Irene se durmió llorando, abrazada a los libros que hablaban de Hatshepsut.

A la mañana siguiente continuaban las medidas de seguridad en torno a los hoteles y a los lugares turísticos, al mismo museo. Mientras desayunaba conoció a un reportero argentino que acababa de llegar y que se disponía a partir hacia Luxor con su chófer. Irene le preguntó si podía llevarla.

–Sé hacer fotos –le dijo–. Présteme su cámara y pasaré por su fotógrafo. Le aseguro que es muy importante para mí. Ahora estaría muerta si…

Le contó su historia, el otro comprendió que podía incluirla en el reportaje, y accedió a que le acompañara.

Irene y su marido habían fotografiado los más remotos rincones de Cataluña, el románico, los Pirineos, el delta del Ebro. Nada, ni la Cataluña Norte, había escapado a su objetivo.

Pasaron las barreras. El templo no estaba totalmente cerrado al público. Un grupo de turistas escuchaba las explicaciones del guía, en una escena surrealista. A modo de justificación:

–El viaje está pagado. Teníamos que aprovecharlo.

Hasta el periodista cabeceó, con desaprobación.

Había restos de sangre: en el suelo, en las columnas. Los habían cubierto con arena, pero no fue suficiente. La arena se secó y voló durante la noche.

No fue la manera más apropiada de acercarse a la obra magna de Hatshepsut, aquella por la que la recordarán las generaciones venideras. Hatshepsut fue un faraón de paz, cuya fuerza y vigor no se expresaron en el aplastamiento de los otros, sino en la canalización de su ardiente deseo: reinar, tal como le correspondía, por herencia de sangre y por primogenitura. Ella descendía por línea materna de mujeres que lo dieron todo a Egipto, tanto en calidad de grandes esposas reales como ejerciendo de regentes. ¿Por qué, si Hatshepsut había recibido una educación esmerada, tenía que convertirse en esposa del deficiente de Tutmosis su hermanastro, de su misma edad, unos veinte años cuando se casaron, y él reinó como Tutmosis II?

Tutmosis murió joven. La reina le había dado dos hijas, Neferuré y Maiherpera, pero una esposa secundaria a la que llamó Isis como la diosa, para darle importancia, había tenido un varón al que pusieron otra vez Tutmosis, para que nadie dudara de que heredaría el trono.

Cuando enviudó, Hatshepsut era joven y vigorosa y conocía muy bien las tareas del reino. Se convirtió en regente del pequeño Tutmosis III. Con la ayuda del sumo sacerdote de Amón, Hapuseneb –cuyo poder sobre los otros dioses y sacerdotes dependía del favor de la regente– y, sin duda, de su amigo más íntimo, consejero y tutor de Neferuré, el arquitecto Senenmut, inventó lo que pasó a llamarse la teogamia, es decir, asignarse un nacimiento prodigioso, obra de los dioses –ya se había hecho en la antigüedad para asegurar la divinidad de los faraones–, que la predestinara como heredera del título del faraón.

Mientras las obras del templo dedicado a ella prosperaban, se fue grabando la leyenda según la cual el dios Amón, encarnado en la figura de su padre, Tutmosis I –no era cosa de que mamá Ahmés pudiera quedar para el futuro como una esposa descarriada–, fecundó a la mujer y engendró a esta hija.

Según se afianzaba en el poder, Hatshepsut complacía a Tutmosis III, que conforme crecía se convertía en un auténtico guerrero, bien cuidado por la que ya no era regente, sino tan poderosa como él, o más, porque tenía el control de los asuntos de Estado y todos los títulos que correspondían a un faraón. La estratagema del dios Amón como padre providencial se vio complementada con la de usar barba postiza y faldón masculino en las ceremonias públicas.

Entretanto, Neferuré, la hija mayor, era educada como lo había sido ella: para ser faraón. Resulta bastante razonable que Hatshepsut, que venía de un linaje de mujeres fuertes de sangre real, se dispusiera a perpetuar una dinastía femenina.

¿Eso explica que su nombre, el de su hija y el de sus colaboradores más cercanos desaparecieran repentinamente de los monumentos, que a partir de cierto momento ya no se les reprodujera o mencionara? Algo así sólo ocurre por muerte. Y es muy posible que las de sus validos y la de su heredera no fueran accidentales, aunque nadie haya podido demostrarlo hasta la fecha.

¿Fueron amantes Hatsephsut y Senenmut? A muchos les gusta creer que sí. No se conoce que el hombre –un sabio con un ego tan grande como la voluntad de su soberana– se casara o tuviera hijos. Tal vez era gay, se dijo Irene. Un gay dedicado a la arquitectura y la decoración que se enamoró perdidamente del faraón-mujer cuando lo vio con su barba postiza. Cualquier explicación es posible, pero es cierto que hubo amor. En el templo de Senenmut descubierto por el prestigioso arqueólogo español Francisco Martín Valentín –en lo que hasta entonces se creyó que era su segunda tumba– hay una inscripción mediante la que el favorito se definió así:

“Su sirviente en el lugar del corazón, que crea todo el placer del Señor de las Dos Tierras”.

Y ahora se halla aquí, en el museo, como aquel primer día, esperando contemplar la momia de quien le había salvado la vida. Sintiéndose compañera de Hatshepsut en el tiempo. Irene siempre ha detestado a los aficionados a la egiptología, que empiezan hablando de las pirámides y suelen terminar declarando que seguramente los faraones procedían de otro planeta.

Pero Egipto, el Nilo, las planicies antiguas, las tumbas, los cenotafios, los templos… Hatshepsut.

Murió de muerte natural, después de todo. Un absceso en la boca, una mala infección. A los cincuenta y tantos años, retirada voluntariamente del trono y en perfectas relaciones con Tutmosis III, tenía una salud desastrosa. Osteoporosis, un tumor en el abdomen y la dichosa llaga, precisamente producida por la rotura de un molar. Una de las raíces quedó en la dentadura de la momia. El molar, con la otra raíz, fue hallado en la caja que se encontró en su tumba –su cuerpo no estaba allí–, que llevaba grabado su nombre real y contenía su hígado y sus intestinos. Gracias a los escáneres que se le practicaron a ésta y a más momias, y al contenido de la caja, pudo determinarse sin lugar a dudas que la catalogada como KV-60-A era la momia de Hatshepsut. Llevaba 3.500 años durmiendo en el tercer sótano, con un molar de menos.

Descubrimientos tardíos, sorprendentes, que para nada cambiaban la naturaleza del verdadero misterio del primer faraón-mujer de la historia de Egipto.

Detenida entre los turistas, en aquella inmensa fila que parecía no moverse, Irene pasa revista a los últimos diez años de su vida, transcurridos en Egipto. Se ha enriquecido con su gente, con sus aglomeraciones, sus chismorreos, sus conocimientos. Ha aprendido a amarles y a detestarles, según su humor o según se le ofrecen. Le gusta desayunar habas –a su edad necesita hierro: Hatshepsut no tomó suficiente– y, en el fondo, se siente más afortunada que Champollion, que en las ruinas del templo de Deir el Bahari encontró alusiones a una soberana, y que Mariette, que descubrió los bajorrelieves que narraban el viaje comercial a tierras de Punt –¿cerca de Somalia?–, sorprendentemente encabezado por una reina. Superior a Naville, que reveló que no había dudas acerca de su existencia ni de su nombre, ni de que alguien la había querido tachar de la historia, haciendo picadillo sus efigies. A partir de Herbert Wilock –conservador de la sección egipcia del Museo Metropolitan de Nueva York–, que desde 1911 y durante alrededor de veinte años procedió al desescombro de su templo, empezaron a aparecer signos de la verdadera vida del faraón-mujer. Sus construcciones, sus obeliscos, sus expediciones… La versión de la madrastra usurpadora cobró cuerpo entre los arqueólogos; la de la heredera injustamente tratada, en el bando femenino.

No. No quiere ver su momia. Para ella sigue siendo la leona barbada, la poderosa efigie de ojos claros que le lanzó su bendición una década atrás, uniéndola a ella por lazos que nada tienen que ver con la muerte, sino con su eterna rival, la memoria, ese bien que las piedras transmiten y que Hatshepsut estuvo a punto de perder cuando gran parte de sus representaciones y estatuas fueron destruidas.

Irene abandonó la cola y se dirigió al interior del museo, a la galería en donde el faraón-mujer la aguardaba. Luego saldría a la calle, al bullicio de El Cairo, y respiraría hondo, como hacía desde que recibió aquella segunda oportunidad.

Inhaló contaminación, naturalmente. Feliz.

El Pais- MARUJA TORRES 31/08/2008

Tras la pista del peor desastre naval de Australia

2008-09-01T05:41:00.000-07:00

Una investigación judicial reabre el misterio del hundimiento en 1941 del crucero de guerra 'Sydney' con sus 645 tripulantes a bordo

Nadie sabe aún cómo pudo suceder. El crucero HMAS Sydney, joya de la marina australiana, fue abatido en 1941 en la costa occidental australiana por un bote mucho menor, el navío alemán Kormoran, que iba camuflado como un bote comercial. Los 645 tripulantes australianos perecieron. Se sospechó que pudo intervenir un submarino japonés pero hasta ahora nadie ha conseguido explicar la tragedia. Ahora una investigación judicial va a abordar uno de los misterios más longevos de la historia de la marina de guerra australiana, según informa la edición digital de la BBC.

El HMAS Sydney era un crucero de guerra ágil y armado con cañones, ametralladoras y torpedos. El 19 de noviembre de 1941, en plena Segunda Guerra Mundial, su tripulación avistó en Shark Bay (en la costa occidental de Australia) una embarcación que se identificó como el bote comercial holandés Straat Malakka. Pero al acercarse, el navío abrió fuego. Se trataba en realidad de la nave de guerra alemana Kormoran, mucho más pequeña que el crucero australiano, pero que aprovechó el factor sorpresa. Las dos naves quedaron muy dañadas. La tripulación alemana fue rescatada por varios barcos. La del HMAS Sydney, sin embargo, se hundió al completo. Murieron los 645 tripulantes. Fue la peor tragedia de la historia de la marina de guerra australiana.

Han pasado 65 años y las causas del hundimiento aún no están claras. Se habló de que tuvo que ser un submarino japonés el que hundiera el Sydney, aunque Japón aún no había entrado en guerra. Ahora una investigación judicial intentará arrojar luz sobre uno de los grandes misterios de la Segunda Guerra Mundial. El hallazgo el pasado marzo de los restos hundidos de las dos embarcaciones reabrió el interés sobre el caso. La investigación comenzará esta semana con la audiencia de ex tripulantes australianos que habían navegado en el Sydney antes de que fuera hundido.

ELPAÍS.com - Madrid - 01/09/2008

Una cerveza con sabor a Prehistoria

2008-09-01T05:37:00.000-07:00

Un microbiólogo estadounidense crea la bebida a partir de una muestra de levadura de hace millones de años

Un día antes del estreno de la película Parque Jurásico en EE UU, en 1993, el microbiólogo Raúl Cano anunció que había extraído el ADN de un viejo gorgojo (insecto coleóptero de pequeño tamaño) conservado en ámbar, algo parecido a lo que 24 horas después veríamos en el filme, donde los dinosaurios eran reconstruidos a partir del ADN de un mosquito también atrapado en esa resina fósil.

Pero Cano estaba más interesado en el Homo Sapiens evolucionado que hoy habita la Tierra que en esos reptiles extinguidos. Así que, dos años más tarde, en 1995, extrajo una bacteria viva de una abeja también preservada en ámbar con el fin de desarrollar nuevos antibióticos. Pero el experimento no funcionó. Y Cano decidió aparcar por un tiempo sus trabajos con las 1.200 muestras de microorganismos que había reunido.

Pero, más de una década después, los esfuerzos de antaño han dado resultado: la levadura encontrada en un ejemplar de ámbar birmano con una antigüedad de entre 25 y 45 millones de años ha fermentado, cuenta el diario norteamericano The Washington Post. El resultado es la cerveza Fossil Fuels, comercializada por la empresa Fossil Fuels Brewing Co., de la que Cano es uno de sus responsables, y cuyo lema es Tráete lo bueno de vuelta a la vida. "La levadura estaba adormilada, y fue al sacarla del ámbar cuando despertó, esporó y continuó reproduciéndose", ha relatado al periódico estadounidense Cano, de 63 años, actualmente director del Instituto de Biotecnología Medioambiental de la Universidad Politécnica de California.

El científico ha anunciado que destinará los beneficios de la venta de Fossil Fuels a financiar estudios sobre los biocombustibles, que podrían ser utilizados en la producción de cerveza.

De momento, la bebida de Cano está teniendo éxito. Según prestigiosos críticos, tiene un "característico sabor a clavo" que deja al final "un extraño gustillo a especia", lo que la hace "ideal para tomarla con unas tiras de pollo".

ELPAÍS.com - Madrid - 01/09/2008

Tras los pasos de Darwin

2008-08-30T02:27:00.000-07:00

Una réplica del ‘HMS Beagle’ zarpará en 2009 para revivir el mítico viaje del científico. Un total de 50 equipos realizarán tareas de investigación

Recién graduado en Cambridge, con 22 años, un jovencísimo Charles Darwin se embarcó como naturalista a bordo del bergantín HMS Beagle, en un viaje que duraría cinco años (1831-36). El padre de la teoría de la evolución describiría después esta aventura como el acontecimiento más importante de su vida, el que determinó la marcha de toda su carrera.
En 2009, el año en que se conmemorará el 200 aniversario de su nacimiento y los 150 desde la publicación de El Origen de las Especies, también se construirá, en honor del gran científico, una réplica del Beagle que revivirá su viaje de exploración alrededor del mundo.
Detrás de esta idea está un diverso grupo formado por amantes de la navegación, académicos y herederos de las teorías científicas cuyo germen fue el famoso viaje de Darwin por ambas costas de Suramérica, las islas Galápagos, Tahití, Nueva Zelanda, Australia, Tasmania, la isla de Keeling, Mauricio, Brasil y las Azores. La idea es contribuir a la divulgación y la inspiración científica.
El nuevo Beagle se parece al antiguo en poco más que la forma y el nombre. Estará dotado con modernos laboratorios científicos y equipos audiovisuales para producir material educativo y divulgativo.
Durante su periplo, el velero acogerá dos proyectos estables sobre ADN y aproximadamente 50 equipos de investigación rotatorios (en los que se integrarán, junto a los científicos responsables, pequeños grupos de profesores y estudiantes) que realizarán trabajos de corta duración en las diferentes etapas del viaje.
En cuanto a los proyectos permanentes, Karen James, investigadora del Museo Británico y directora científica del proyecto Beagle, explica que se recogerá, analizará y clasificará el ADN de las especies encontradas en la ruta, y, en colaboración con la NASA, se tomarán muestras de agua marina para estudiarlas y compararlas con imágenes de satélite y de la Estación Espacial Internacional. El objetivo es estudiar la respuesta biótica de las aguas superficiales de los océanos al problema del cambio climático.
A su vuelta, el barco seguirá al servicio de la ciencia y la educación. Peter McGrath, impulsor del proyecto, espera “ver el velero navegando alrededor de la costa británica durante muchos años, motivando a estudiantes a introducirse en el mundo de la navegación y la ciencia, y acogiendo proyectos audiovisuales educativos”.
El primer viaje
El objetivo del viaje al que Darwin se sumó como naturalista y geólogo sin sueldo era estudiar las costas de la Patagonia y Tierra del Fuego, cartografiar con mayor detalle las Costas de Chile, Perú y algunas islas del Pacífico, y llevar a cabo observaciones cronométricas.
Pero el talento del investigador ya era más que patente, y su capacidad de observación le hizo notar, sorprendido, que ciertos fósiles de especies supuestamente extintas recordaban a especies vivientes en una zona geográfica concreta.
También descubrió cómo los pinzones y tortugas de las Islas Galápagos, provenientes del continente, habían tomado formas distintas en cada una de las islas que formaban el archipiélago, a pesar de compartir las mismas condiciones climatológicas y geológicas. Así se planteó la cuestión sobre los enlaces entre especies distintas pero similares.
En aquel momento, Darwin aún no sabía qué mecanismos estaban detrás de la evolución que constataba. Pero él mismo lo explicaría, años después: “(…) Me dio la impresión de que estos hechos aclaraban el origen de las especies, ese misterio de misterios (…)”.
Sus obras El viaje del Beagle, de 1839 (cuaderno de bitácora durante su aventura), y El viaje de un naturalista alrededor del mundo en el HMS Beagle, de 1845, resumen sus descubrimientos científicos y ofrecen su visión social, política y antropológica sobre la gente que conoció.
Durante los cinco años que duró el viaje, de los cuales pasó dos tercios en tierra, Charles Darwin estudió y tomó muestras de diversas formaciones geológicas, fósiles y organismos vivos, y coleccionó metódicamente toneladas de muestras de especies y rocas. Muchas de ellas eran completamente nuevas para la ciencia, y mantuvieron al Museo de Británico ocupado durante unos años.ç

Más allá de la evolución

La principal contribución de Darwin (Shrewsbury,1809 - Kent, 1882) a la ciencia fue su teoría de la evolución a través de la selección natural, desarrollada en El origen de las especies (1859), y completada con estudios como La variación de los animales y de las plantas bajo la acción de la domesticación (1868), y ‘La expresión de las emociones en el hombre y en los animales’ (1872).
Pero, además, su viaje a bordo del Beagle también fue el germen de otros importantes trabajos científicos, como la teoría sobre la formación de los atolones de coral. Cristiano ortodoxo en su juventud, Darwin evolucionó gradualmente hacia el deísmo y terminó su vida siendo ateo.

Ceuta no retirará los símbolos franquistas por considerarlos "historia y parte del patrimonio"

2008-08-30T02:22:00.000-07:00

La portavoz del Gobierno autónomo compara las reminiscencias franquistas con los restos "romanos o fenicios"

El Gobierno de Ceuta no retirará los símbolos franquistas que aún permanecen en la Ciudad Autónoma, pues los considera "historia y parte del patrimonio", según dijo a los periodistas la portavoz del Ejecutivo, Yolanda Bel (PP). Bel justificó esta decisión en que "no se deben hacer distinciones en cuanto a fechas y monumentos determinados, ya que todo forma parte del patrimonio histórico y cultural de la ciudad y sirve para poner en conocimiento todo lo ocurrido en Ceuta, en cada etapa y momento".
La portavoz del Ejecutivo comparó estos restos "con los descubiertos de los romanos o fenicios" y destacó que "son pocos" los símbolos de la época franquista que existen actualmente en Ceuta. El Gobierno local "seguirá velando por mantener el patrimonio histórico y cultural, siempre cumpliendo con la ley", matizó la consejera.
Actualmente, en Ceuta quedan símbolos como un monumento al 18 de julio, traído durante el franquismo desde Ketama (Marruecos), así como una reproducción de las huellas del general Franco, desde el mismo lugar en el que dirigió el pase del llamado Convoy de la Victoria hacia la Península.
Por otro lado, no se han cambiado los nombres de varias calles de militares franquistas ni se han retirado algunos detalles en determinados acuartelamientos, referentes a la faceta de Franco como legionario, no como jefe del Estado.

Publico (30-8-2008)

La Guardia Civil renueva sus sospechas sobre Odyssey

2008-08-29T23:40:00.000-07:00

La Guardia Civil sospecha, según difundió ayer la agencia Efe, que la compañía estadounidense Odyssey Marine Exploration esconde en un almacén de Gibraltar diversas piezas arqueológicas que podrían pertenecer al tesoro de 500.000 monedas de oro que la empresa descubrió en 2007 y que España reclama.

Pues bien, los agentes de la Guardia Civil no tienen que sospechar nada. Están en lo cierto. La empresa nunca ha negado este extremo.
La compañía confirmó ayer que un pequeño número de piezas rescatadas todavía están en Gibraltar en un almacén de depósito y que éstas no tienen mucho valor económico aunque sí arqueológico. Se trata de piezas de un sextante, cerámicas y otros artículos de la época que podrían proporcionar información relevante sobre el pecio rescatado. España cree que se trata de La Mercedes, un barco hundido por la flota inglesa en 1804. Para Odyssey ésa es sólo la hipótesis más probable.
La compañía ha señalado varias veces al juez que lleva el caso en Tampa y que enfrenta a España y a la empresa por los derechos del pecio y su carga, que aún quedan en Gibraltar algunas piezas que podrían deteriorarse si no son transportadas convenientemente a Estados Unidos como el resto de las monedas para su conservación. Ayer, incluso, la empresa remitió a un artículo del Gibraltar Chronicle del 9 de agosto de 2007 (tres meses después de que la empresa anunciase su hallazgo) en el que un portavoz de Odyssey hablaba sobre estas piezas y la necesidad de llevarlas lo antes posible a Estados Unidos. También señaló que ha proporcionado fotografías e información al Gobierno español y que éste conoce de la existencia de todas esas piezas que están todavía en Gibraltar.

El Pais (30-8-2008)

Los indígenas de la Amazonia vivían en núcleos urbanos antes de 1492

2008-08-29T09:04:00.000-07:00

Los asentamientos estaban amurallados, organizados en torno a una plaza y conectados por complejas redes de caminos

Los indígenas de la Amazonia brasileña vivían en complejos núcleos urbanos antes de 1492 que sobrevivieron hasta la llegada de los colonizadores europeos, según revela un estudio dirigido por la Universidad de Florida en Gainesville (EE UU) que se publica en la revista Science.

Según los científicos antes de la llegada de los colonos europeos, la cuenca del río Amazonas era un lugar muy diferente, caracterizado por un paisaje urbano densamente poblado. "Si miramos nuestro pueblo medieval o las 'polis' griegas, la mayoría son de la escala que encontramos en esta parte del Amazonas", según Mike Heckenberger, profesor de antropología de la Universidad de la Florida y autor principal del estudio. La diferencia reside, según añade, "en que las que hallamos aquí son mucho más complicadas en lo que se refiere a su planificación".

El estudio, en el que ha participado un miembro del pueblo Kuikuro -grupo indígena descendiente directo de los pobladores de esos asentamientos-, también afirma que el tamaño y la escala de estos conjuntos urbanos en el sur del Amazonas, correspondiente a la región nor-central de Brasil, ponen en entredicho la afirmación de que sus selvas fueron siempre vírgenes.

No sólo eso, los asentamientos con poblaciones amuralladas y pequeñas aldeas estaban organizadas en torno a una plaza central. Los asentamientos consistían en conjuntos de aldeas de unas 60 hectáreas, no tan grandes como los pueblos medievales o griegos, y que estaban conectados por complejas redes de caminos y dispuestos alrededor de grandes centros comunitarios donde se realizaban rituales públicos.

Esos asentamientos se encuentran ahora cubiertos por la espesura de la selva pero según el estudio hasta la llegada de europeos en el siglo XV sus habitantes crearon una cultura y un entorno muy productivos centrado en la agricultura, la gestión de los recursos entre las distintas generaciones y una gestión de las zonas húmedas de gran alcance, como la cría de peces. La ubicación cuidadosa de estos asentamientos revela una planifcación y una organización política que son sellos característicos de una sociedad urbana, señala Heckenberg.

El Pais- AGENCIAS - Washington/Madrid - 29/08/2008

La Guardia Civil sospecha que Odyssey esconde piezas expoliadas en Gibraltar

2008-08-29T05:01:00.000-07:00

España cree que puede haber bienes del tesoro descubierto en 2007 que reclama a la empresa estadounidense

La Guardia Civil sospecha que la compañía estadounidense Odyssey esconde en un almacén de Gibraltar diversas piezas arqueológicas expoliadas en aguas internacionales o del litoral español. Las fuerzas de seguridad creen que podrían pertenecer al tesoro de 500.000 monedas de oro y plata, procedente de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes y descubierto en 2007, que reclama España. Estos restos se sumarían a los que la empresa se llevó a EE UU el año pasado.

Según argumenta España, la fragata de la Armada Española se hundió en octubre de 1804 tras un combate naval librado con una flota inglesa frente a la costa portuguesa del Algarve. Sus restos, por tanto, deben estar en el mismo entorno que el tesoro. El Gobierno español defiende la propiedad de este tesoro después de que la empresa, con sede en Tampa (Florida), anunciara el hallazgo en un pecio de época medieval y se negara a revelar la nacionalidad y localización exacta del buque en el que se encontró.

Fue el 18 de mayo de 2007 cuando Odyssey informó de que había trasladado en contenedores a EE UU un cargamento con el tesoro, valorado en 373 millones de euros. Entonces el Ministerio de Cultura alertó a la Guardia Civil, que abrió una investigación, y la titular del Juzgado de Instrucción número 1 de La Línea de la Concepción (Cádiz) dictó una orden de apresamiento de los dos buques de Odyssey atracados en Gibraltar.

El 22 de septiembre, fecha tope

El juzgado de La Línea que investiga un presunto delito de expolio arqueológico por parte de la empresa estadounidense seguiría la pista de estos bienes y podrían ser inspeccionados si se recibe la autorización de las autoridades gibraltareñas. No podrá ser hasta entonces cuando se pueda constatar definitivamente su procedencia y, en definitiva, su propiedad.

Las autoridades españolas tratan de recuperar el tesoro en los tribunales de Estados Unidos y tienen hasta el próximo 22 de septiembre para presentar pruebas y documentación relevante. Tendrán que justificar que "Nuestra Señora de La Mercedes" es un barco de Estado, que pertenecía a la Armada Española y goza de inmunidad soberana.

Las fuentes consultadas tampoco descartan que estos bienes arqueológicos sitos en Gibraltar, que no habrían salido del peñón, pudieran pertenecer a "otro expolio" distinto al del conocido "tesoro", pero que se habría producido en una zona próxima a éste.

EFE - Madrid - 29/08/2008

Los Rollos del Mar Muerto entran en la era digital

2008-08-28T00:09:00.000-07:00

Rayos infrarrojos permitirán leer en la Red los manuscritos con nuevos matices

La más moderna tecnología abraza los textos hebreos más antiguos. Los Rollos del Mar Muerto, que arrojan luz sobre la vida de judíos y cristianos en tiempos de Jesús y que contienen los documentos más vetustos que se conocen del Antiguo Testamento, estarán en un par de años a disposición de cualquiera en Internet, sea o no investigador.

Cuatro científicos presentaron ayer en Jerusalén el proyecto que permitirá fotografiar digitalmente los 900 rollos, compuestos por entre 15.000 y 20.000 fragmentos de muy diversos tamaños. Y, merced a la utilización de cámaras con rayos infrarrojos, podrán leerse palabras de los papiros que hasta la fecha no podía detectar el ojo humano. Es un trabajo extremadamente delicado. La conservación de los rollos, descubiertos casualmente en 1947 por un pastor beduino en Qumran, en el desierto de Judea, a la orilla del mar Muerto, exige cuidados exquisitos. Hasta hace sólo siete años, únicamente un puñado de investigadores tenía acceso a ellos, considerados uno de los tesoros arqueológicos de Israel. En 2001, se publicaron en su integridad. Ayer, una de las conservadoras, Elena Libman, mostró un fragmento original. Es una de las cuatro mujeres que puede manejarlos.

Gracias a las potentes cámaras digitales y a la utilización de la fotografía espectral, podrá conocerse el grado de humedad de los papiros, lo que favorecerá sobremanera su preservación. "Si descubrimos que los pergaminos están demasiado secos, será necesario modificar las condiciones de su mantenimiento", aseguró Greg Bearman, un científico que acaba de abandonar la NASA, la agencia espacial estadounidense.

Las nuevas técnicas permiten fotografiar sin emitir calor ni rayos ultravioletas, que podrían dañar los históricos papiros y pergaminos. Hasta la fecha sólo habían sido fotografiados en una ocasión en 1950. Y sólo unos pocos grandes fragmentos se exponen permanentemente en el Museo de Israel. Al menos otro rollo se conserva en un museo de Ammán (Jordania). Para los académicos, el programa de la Autoridad de Antigüedades de Israel, que custodia los rollos, tendrá otros beneficios. Las nuevas fotografías permiten discernir con nitidez letras de los pergaminos que eran antes imposibles de divisar. "Somos capaces de ver los rollos con un grado de detalle como no se han visto nunca", apuntó Simón Tanner, un experto del King's College de Londres. No obstante, las dificultades para la interpretación de los textos no desaparecerán. Resta una labor ingente para conocer el significado exacto de numerosos vocablos. El hecho de que se puedan ver nítidamente letras que antes eran invisibles aportará algo de luz. Pero la polémica continuará, como es habitual con cualquier hallazgo arqueológico en Israel. Porque incluso conociéndose el contenido completo de alguno de los rollos, los expertos a menudo discrepan radicalmente sobre su significado.

Pnina Shor, directora del Departamento de Conservación de la Autoridad de Antigüedades, explicó que una vez digitalizados los rollos y puestos a disposición en Internet, cualquier persona podrá ofrecer su interpretación de los textos situando los fragmentos como si se tratara de un gran rompecabezas.

(El Pais (28-8-2008)

La cueva de El Mirón, portada de revista

2008-08-27T05:32:00.000-07:00

La publicación norteamericana “Journal of Field Archaeology” destaca las investigaciones realizadas en el yacimiento cántabro

La revista norteamericana “Journal of Field Archaeology” ha dedicado la imagen de la portada de su último número a la cueva de El Mirón. En el interior de esta publicación se recoge un artículo sobre este yacimiento de Ramales de la Victoria (Cantabria), en el que desde 1996 se vienen realizando trabajos de investigación por un equipo internacional coordinado por los investigadores Manuel González Morales, de la Universidad de Cantabria, y Lawrence G. Straus, de la Universidad de Nuevo México (Estados Unidos).

El trabajo, firmado por Lawrence Guy Straus, Manuel R. González Morales, y Elizabeth B. Stewart, ha sido ampliamente difundido por el canal de televisión Discovery Channel y por numerosos medios digitales arqueológicos. En el mismo, los investigadores exponen los niveles magdalenienses del mencionado yacimiento. Los trabajos de la cueva de El Mirón arroja nuevas luces sobre las formas de vida de los cazadores que hace entre 18.000 y 13.000 años ocuparon la cavidad.

El equipo de científicos ha resuelto un peculiar problema planteado en las ocupaciones magdalenienses del Mirón, donde nuestros antepasados de los tiempos de Altamira dejaron abundantes restos, ya que por su buena visibilidad y su situación estratégica fue refugio de paso para grupos que viajaban buscando alimento. Los prehistoriadores han observado cómo los huesos de animales abandonados en una zona de la excavación mantienen su color habitual, mientras que los del área interior del gran vestíbulo de la caverna aparecen ennegrecidos.

"Para identificar la causa de esta diferencia de coloración, de gran importancia para poder entender otras características del yacimiento, se ha desarrollado una compleja investigación que ha incorporado algunas de las técnicas analíticas más modernas", explica González Morales, para quien "resolver esta intriga prehistórica ha sido un auténtico trabajo de forenses del pasado remoto".

Los investigadores han reconstruido el largo proceso, con intervención de diversos agentes naturales, que ha producido el ennegrecimiento de los restos óseos en una sola zona de la cueva. Para ello han utilizado técnicas como los rayos X, la espectroscopía fotoelectrónica o los análisis químicos.

TEÑIDO POR MANGANESO

Primero se comprobó que los huesos de ciervos, cabras, corzos, rebecos y pequeños carnívoros encontrados no estaban pintados ni quemados, y después se determinó que el teñido se debía a un depósito de manganeso sobre los restos, producido por la descomposición de materia orgánica -restos de carne y otros alimentos- junto a los huesos. Esta conclusión arroja luz sobre cómo los magdalenienses cazaban y organizaban sus zonas de habitación.

Analizando los tiempos de descomposición y los restos, los investigadores concluyen que los cazadores mataban ciervos fundamentalmente en primavera y verano, estaciones en las que permanecían en la cueva. En ella ocupaban el vestíbulo exterior y usaban la zona interior como un improvisado lugar para los desechos.

“Journal of Field Archaeology”, una revista que publica desde 1974 la Universidad de Boston, destaca así la importancia de esta cueva para el conocimiento del Paleolítico europeo. Las investigaciones de El Mirón han sido plasmadas en distintas publicaciones y revistas españolas y sobre todo extranjeras, que han venido dando cuenta de los avances producidos en las excavaciones y estudios sobre sus materiales por parte de distintos especialistas.

Las últimas campañas en el yacimiento han estado financiadas por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, por parte española, y por la National Geographic Society por el lado norteamericano, junto con el apoyo de las respectivas Universidades de Cantabria y Nuevo México y el Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria.

Las excavaciones del Mirón se realizan desde 1996 con el apoyo de diversas instituciones españolas y norteamericanas, entre las que destacan la Fundación Marcelino Botín, el Ministerio de Educación y Ciencia, la National Science Foundation, la Leakey Foundation, además de National Geographic y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.

unican.es- 27 de agosto de 2008

Hallados en Castellón los restos de un dinosaurio de hace 120 millones de años

2008-08-27T05:16:00.000-07:00

Se trata de "uno de los hallazgos más importantes de Europa", según los expertos

Un grupo de paleontólogos ha encontrado en el yacimiento arqueológico de Morella (Castellón) los restos de un dinosaurio saurópodo que vivió hace más de 120 millones de años, en la época del Cretácico Inferior, ha informado este martes la Consejería de Cultura. La posición en que ha sido hallado el animal hace pensar a los expertos que permanece intacta gran parte de su estructura ósea, "convirtiéndose en uno de los descubrimientos más importantes de Europa", según las citadas fuentes.

El yacimiento está situado en el término municipal de Morella -muy cerca de la localidad de Cinctorres-, donde en el año 2005 se iniciaron los trabajos arqueológicos y ya se descubrieron restos de dinosaurios saurópodos.

El pasado 11 de agosto comenzó la segunda fase de las excavaciones, que ha permitido realizar este descubrimiento.

El País- 26/08/2008

RETRATO DEL ARTISTA CROMAÑÓN

2008-08-26T06:58:00.000-07:00

Diecisiete cuevas de Cantabria, Asturias y el País Vasco han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad. ¿Cómo eran los autores de estas obras maestras? ¿Por qué y cómo las pintaron? Jean Clottes, autoridad mundial en la materia, nos desvela los secretos del arte que se desarrolló en estos enclaves durante veinte mil años.

Eran como nosotros. Tenían el mismo cerebro y la misma apariencia y estatura. Sus emociones eran las mismas. Intentaban vivir lo mejor posible en un mundo peligroso. Les asustaba la muerte. Creían en el más allá. Tenían sus amores y alegrías, sus depresiones y sus fiestas.» Así define el prehistoriador Jean Clottes (Pirineos franceses, 1933) a nuestros `tatarabuelos´: los cromañones, el Homo sapiens.

Nuestro linaje empieza en África hace unos 120.000 años. Viajeros infatigables, culos de mal asiento. Emigran a Oriente Próximo. De allí siguen al este y llegan a Australia. Otros viajan al oeste y comienzan a poblar Europa hace 45.000 años. Soportan la era glacial, abrigándose lo mejor que podían, capaces ya de zurcir pieles con agujas de hueso. Ven a los neandertales extinguirse misteriosamente. Y no sólo sacan fuerzas para cazar y alimentarse, también tienen tiempo para inventar el arte. Producen dos centenares de obras maestras y numerosas pinturas menos elaboradas, sobre todo en Francia y España, desde el año 35.000 hasta el 11.000 antes del presente (convencionalmente marcado en el año 1950 del siglo XX).

¿Por qué pintaban? «Eran grandes artistas, aunque sus pinturas no están hechas para vender, como las de ahora», ironiza Jean Clottes, una autoridad entre los estudiosos del Paleolítico. Clottes es «nuestro hombre en la Unesco», pues ha sido el gran valedor del arte rupestre de la cornisa cantábrica y sus informes resultaron decisivos para que 17 grutas de Cantabria, Asturias y el País Vasco hayan sido catalogadas como Patrimonio de la Humanidad y acompañen a Altamira, que lo es desde 1985.

Según Clottes, es muy posible que los cromañones viviesen en familias amplias, de unos veinte individuos. Una tribu podía reunir a varias familias. Cada tribu estaba a unas horas de marcha de las más próximas, pues tenían sus propios territorios de caza. Se organizaban reuniones cada uno o dos años. Era la oportunidad para intercambiar noticias, hacer trueque, encontrar pareja, celebrar ceremonias y fiestas. Podían cantar, tocar el tambor y se han encontrado flautas de hueso de más de 25.000 años. Había reyertas y peleas. Pero no se hacían la guerra. La guerra empieza con la agricultura y la propiedad, cuando los neolíticos son dueños de los campos y rebaños que deberán defender de la codicia de otros grupos.

Vivían poco tiempo, quizá unos 25 años. Podían llegar a viejos, pero sólo de chiripa. Los hombres perecían en accidentes de caza; las mujeres, en los partos. Una simple apendicitis era mortal. Pero ya había personas que sabían reducir fracturas, vendar heridas o curar con el jugo de las plantas. Y también había artistas. Los que pintaban no eran los bohemios o los raritos del grupo. Eran profesionales. «Los dibujos más antiguos tienen unos 30.000 años y los más modernos se realizaron a finales de la última glaciación. Durante aquel larguísimo periodo conservaron el mismo tipo de religión. Por eso, muchos estudiosos sospechan que arte y religión están relacionados. Y que el primer arte de la humanidad fue un arte sacro», expone Clottes.

Era un mundo despiadado, pero no tanto como el mundo en el que habían sobrevivido los homínidos durante un par de millones de años. Europa estaba infestada de panteras, leones, osos, rinocerontes lanudos, lobos... Pero las noches y la oscuridad ya no eran tan terroríficas desde que hace 500.000 años el hombre dominara el fuego. No obstante, aquella inseguridad pervivió en nuestros genes y convierte al hombre actual en carne de psiquiatra. Los niños pequeños tienen miedo a la oscuridad como herencia de la desprotección del hombre primitivo. De aquellos cazadores también hemos heredado la astucia: las tretas y engaños en el eterno juego entre víctimas y depredadores que hoy sigue vigente en nuestra sociedad. Nuestra vida emocional no es muy diferente a la de los cromañones y nuestros gustos estéticos, tampoco.

Pero es extraño que pintasen en las cuevas. Celebraban alguna ceremonia en ellas o se refugiaban de una tormenta, pero adentrarse en la oscuridad va en contra del instinto de supervivencia. En las cavernas hibernan los osos; hay serpientes y alimañas. Y si no las hay, es fácil imaginárselas. «No vivían en ellas. Por tanto, el objetivo no era decorar sus moradas. Además, solían realizar sus pinturas en lugares recónditos, al fondo de galerías estrechas donde únicamente cabía una sola persona. Las cuevas inspiran un temor supersticioso: allí residen los dioses y las almas de los muertos», advierte Clottes. La mayoría de las tribus las evita. «Pero algunas hicieron lo contrario. Reunieron valor para ir al encuentro de los espíritus en el mundo subterráneo y pedirles ayuda para resolver los problemas de sus vidas: curar a los enfermos o favorecer la caza.»

No todos los expertos están de acuerdo con este planteamiento. Pero la mayor parte de ellos coincide en que los artistas rupestres eran ingeniosos y apañados. Mezclaban los pigmentos en morteros. Cientos de minerales servían de colorantes. Utilizaban conchas de percebe como envases. El agua calcificada era un disolvente; y las grasas animales y vegetales, aglutinantes. Tenían rotuladores primitivos. Cuando la superficie era dura, utilizaban un sílex para grabar sobre la roca; cuando era blanda, hueso, madera o los dedos. A veces escupían la pintura o la soplaban mediante canutos hechos de huesecillos de pájaros sobre sus manos colocadas en la pared: después retiraban la mano y su huella aparecía en blanco. Es la técnica del estarcido. Dominaban la policromía, a pesar de su enigmática y obsesiva fijación por el rojo y el negro.

Para alumbrarse, utilizaban antorchas y lámparas de grasa en las que empapaban mechas elaboradas con líquenes. La luz era más tenue que la de una vela. «Pero el ojo se adapta muy bien. Hay muchas sombras en las paredes. No es una luz dura, como la eléctrica. Es fantasmagórica, oscilante. Se ve menos, pero lo que se ve cobra vida. Las grietas de la roca, por ejemplo», describe Clottes. Para pintar algunas paredes se requerían andamios como los que usó Miguel Ángel en la capilla Sixtina. Los mejores pintores se lo tenían bastante creído y fueron imitados durante milenios. Sorprende la calidad. Hay estudios anatómicos exquisitos, escenas de caza con un dominio soberbio de la composición. Contemplar aquellas pinturas con los ojos inocentes del hombre prehistórico debía de ser sobrecogedor.

¿Cuál era el propósito? No hay consenso. Muchos investigadores desconfían de las interpretaciones generales. Han quedado desfasadas la teoría totémica (cada tribu veneraría a un tótem o bestia sagrada) o la de la magia simpática que ayudaría en la caza. ¿Eran entonces pinturas didácticas; es decir, las cuevas eran aulas y las paredes, pizarras? Tampoco, la caza se enseña cazando. Para el historiador británico Paul Johnson, los cromañones pintaban por la satisfacción de pintar. Los entretenía y excitaba. Para otros, las cuevas eran catedrales de roca, pero sólo para iniciados. Una galería de arte en el subsuelo a la que únicamente se llega agachándose y reptando por un laberinto de pasillos kilométricos.

El paleobiólogo Dale Guthrie tiene otra teoría. Los artistas rupestres eran grafiteros adolescentes, más pueriles y menos misteriosos que Bansky, el artista callejero británico. «Muchas obras no evidencian huellas de ritos o magia, son informales», argumenta. «Trazos rápidos, inacabados. Estas obras no suelen mostrarse en los libros de arte». Los temas: gore y porno. «Escenas de caza sangrientas y mujeres despampanantes, con el pubis hinchado y grandes tetas. Hay genitales por todas partes.»

Jean Clottes discrepa. Para él, la calidad desmiente la teoría del grafitti. «Por favor, Chauvet o Altamira no fueron creados por niños. Eran personas adiestradas y sensibles. Tenían un don artístico y espiritual.» Clottes, junto con David Lewis-Williams, defiende la teoría chamánica. «Los chamanes son individuos que se comunican con el más allá. La mayor parte de los dibujos está muy logrado. Los más torpes quizá fueron obra de quienes los acompañaban: adolescentes durante las ceremonias de iniciación o enfermos que deseaban sanar.» Hay fragmentos de huesos plantados en las fisuras de las rocas. Recuerda el gesto de los judíos que colocan papelitos con oraciones en el Muro de las Lamentaciones. «Para las religiones prehistóricas, en el cosmos coexisten mundos paralelos. Pensaban que lo sobrenatural estaba dentro de la roca. Intentaban hacer contacto con las divinidades, del mismo modo que algunas tribus de indios americanos dejan monedas o cigarrillos en sus montes sagrados.»

Los estudios neurológicos sostienen la idea
chamánica. Existen estados alterados de la conciencia: trances y alucinaciones. El chamán cree que su alma abandona el cuerpo, que vuela y habla con los animales. Las nubes de puntos que se ven en muchas pinturas rupestres aparecen en el primer estadio del trance. Es un fenómeno entóptico (tiene lugar dentro del ojo). «No se puede explicar todo el arte paleolítico desde el chamanismo, pero es la hipótesis más coherente», resume Clottes.

El hombre del Neolítico dejó de pintar en las cuevas porque las religiones cambiaron, el mundo cambió y también la idea del mundo. Pero el legado del hombre de Cromañón sigue maravillando. Cuentan que Pablo Picasso visitó la cueva de Lascaux y salió tan impactado que susurró: «No hemos aprendido nada en 12.000 años».

XLSemanal online- Carlos Manuel Sánchez

Un estudio señala que los neandertales no eran menos inteligentes que los homo sapiens

2008-08-26T06:55:00.000-07:00

Científicos ingleses y estadounidenses descartan que el uso de herramientas afiladas significara un mayor intelecto

Científicos ingleses y estadounidenses han formulado un estudio que aporta nuevos elementos para refutar una teoría sustentada desde hace más de 60 años: que la extinción de los neandertales se debió a que eran menos inteligentes que el homo sapiens, el antepasado directo del hombre.

La investigación, publicada en la Journal of Human Evolution, indica que los neandertales eran tan buenos cazadores como los homo sapiens. Asimismo el estudio afirma que no existían diferencias notables entre ambas especies en su capacidad de comunicación. Hasta ahora, uno de los elementos que presuntamente demuestran la superioridad intelectual de los sapiens es la utilización de herramientas de piedra más afiladas que los romos usados por los neandertales.

"Tecnológicamente hablando no existe diferencia entre una herramienta y otra", ha señalado Metin Eren, estudiante de arqueología experimental de la Universidad de Exeter y autor principal del estudio. "Cuando pensamos en los neandertales, necesitamos dejar de pensar en términos como estúpido o menos avanzado, y pensar en que eran diferentes", señaló.

Esas herramientas fueron producidas por el homo sapiens durante la colonización de Europa, hace aproximadamente 40.000 años. Hasta hace tiempo se creía que esos utensilios o armas los homo sapiens habían superado y expulsado a sus rivales de la Edad de Piedra.

Los científicos de la Universidad de Exeter, de la Universidad Metodista del Sur y de la Universidad Estatal de Texas, niegan tal diferencia en las tecnologías y van más allá al afirmar que es posible que las herramientas usadas por los neandertales hayan sido mejores que las del homo sapiens. "Es hora de que los arqueólogos comiencen a buscar otras razones de la extinción de los neandertales y la supervivencia de nuestros antepasados", señaló Eren.

Los neandertales aparecieron durante la glaciación europea, mientras que los homo sapiens surgieron en África y se propagaron al resto del mundo hace entre 40.000 y 50.000 años. Se cree que los neandertales se extinguieron hace unos 28.000 años, lo que sugiere al menos 10.000 años de posible interacción con los antepasados de nuestra especie.

ELPAÍS.com/EFE - Madrid/Washington - 26/08/2008

De vuelta a los orígenes: construir con adobe

2008-08-26T06:52:00.000-07:00

Petra Jebens-Zirkel, arquitecta, es la pionera en utilizar el término bioconstrucción, al no encontrar otra manera de traducir el concepto alemán 'baubiologie' (biología de la construcción) al español

Petra Jebens-Zirkel, arquitecta de 55 años y de origen alemán pero afincada en España desde 1987, lo tiene muy claro: la única arquitectura que puede calificarse de sostenible es la que se edifica sobre los fundamentos de la bioclimatización y la bioconstrucción.

Hartos de la vida urbana, ella (de Berlín) y su marido (de Frankfurt), decidieron trasladarse a España en busca de un mayor contacto con la naturaleza y un modo de vida radicalmente diferente. Se establecieron en las áridas y frías tierras de Huesca, donde construyeron su hogar a base piedra, abundante en la zona. "Por aquel entonces era casi imposible encontrar materiales naturales como la termoarcilla, la cal o el adobe", explica la arquitecta.

Estudió la arquitectura de los países de África y Sudamérica

Al especializarse en bioconstrucción, Petra estudió la arquitectura de los países de África y Sudamérica, donde sus habitantes siempre han edificado sus casas con los materiales locales naturales. "Coincidió con cuando en Alemania ya se empezaba a hablar de los edificios enfermos y se miraba hacia alternativas constructivas". Su teoría, basada en la "lógica" es revolucionaria: si Occidente es el objetivo de los países en vías de desarrollo, es fundamental que vean que aquí se construyen casas exactamente como las suyas. Así no minusvalorarán lo que tienen y dejarán de emular nuestras edificaciones, "se aceptarán a sí mismos", comenta Petra.

En 1994 montó su estudio de arquitectura y asesoría en bioconstrucción. Al principio, confiesa, la miraban como si fuera un bicho raro. Pero la concienciación actual de la sociedad española en cuanto al respeto al medio ambiente ha dado un gran paso adelante. "Ahora me escuchan un poco más y me invitan a dar conferencias por todo el país". Ella fue, de hecho, una pionera en utilizar el término bioconstrucción, al no encontrar otra manera de traducir el concepto alemán baubiologie (biología de la construcción) al español.

Edificación con adobe

Petra se ha especializado en la edificación con adobe. Éste es un ladrillo elaborado con una masa de arcilla, arena y agua, en ocasiones con fibras naturales, secado al sol y que no requiere cocción previa. Su producción es muy económica, y funciona muy bien en lugares de clima seco por sus cualidades de aislante térmico (y también acústico), pues refresca en verano y calienta en invierno. Ella utiliza, hace un año, el adobe prefabricado con fibras de cáñamo Cannabric, cuya fábrica, abierta en 2005, está en Andalucía. Las paredes, de 30 centímetros de espesor, cuentan con un revoque interior de barro y otro exterior de cal, pues el adobe solo es muy vulnerable a la humedad. También trabaja con tapial, que es similar al adobe pero que se fabrica con encofrados y da la sensación de ser una sola pieza. Además, requiere menos tiempo de preparación.

Después de esta explicación, ustedes se preguntarán ¿Y las cubiertas?. Pues bien, aquí Petra también tiene respuesta. Los techos de sus casas están hechos de vigas de madera con aislamientos naturales (paja, cáñamo y lana de oveja tratada con sal de bórax) de capas de 20 centímetros de espesor, así como de cubiertas ajardinadas. ¿Y en el interior? Suelos de baldosas de barro cocido, madera tratada con aceites naturales, sistemas de ahorro de agua como inodoros secos y depuración de aguas residuales mediante plantas palustres.

El País- MARTA ALBIÑANA - Barcelona - 26/08/2008

Hallada una estatua gigante del emperador Marco Aurelio en Turquía

2008-08-26T05:24:00.000-07:00

Partes de una gran escultura del gobernante filósofo han sido desenterradas en la antigua ciudad de Sagalassos

El esplendor de Marco Aurelio, uno de los grandes emperadores romanos, vuelve a lucir de nuevo. Un equipo de arqueólogos ha desenterrado partes de una estatua gigante del gobernante romano primorosamente esculpida, en un yacimiento en Turquía, según recoge la web de la BBC. Hasta el momento se han localizado la cabeza, el brazo derecho y las pantorrilas, que fueron encontradas en la antigua ciudad de Sagalassos, en una zona montañosa al suroeste de Turquía. Se estima que la estatua podría medir 4,5 metros.

Marco Aurelio concluyó el periodo de máximo esplendor del imperio romano, tras los reinados de Nerva, Trajano, Adriano y Antonino Pío. Reinó desde el 161 d. c. al 180 d. C y además de por sus logros como emperador (luchó contra las tribus germánicas en el Danubio austriaco), fue célebre por sus escritos, que le valieron ser considerado como uno de los filósofos estoicos más prominentes. El actor Richard Harris lo encarnó en la película Gladiator. Fue el último de los llamados cinco grandes emperadores romanos.

El equipo de arqueólogos, dirigido por el profesor Marc Waelkens, de la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica), halló los pedazos de la estatua la cámara mayor de los baños romanos de Sagalassos, una habitación de planta cruciforme que mide 1.250 metros cuadrados y está cubierta con mosaicos. Probablemente fue utilizada como frigidarium, una estancia con un piscina de agua fría en la que los romanos se sumergían después de tomar un baño caliente. Un terremoto entre el 540 y el 620 la destruyó parcialmente y la llenó de escombros. Los arqueólogos han excavado el frigidarium durante los últimos doce años, como parte de unas excavaciones más amplias en esta antigua ciudad, que fue un importante centro regional.

Salón de la fama imperial

Este mismo equipo de investigadores descubrió el año pasado fragmentos de una estatua de mármol colosal del emperador Adriano y durante el último mes también han encontrado una cabeza y un brazo de una imagen de Faustina la mayor, esposa de Antonino Pío. Los investigadores consideran que la estancia albergó una galería de esculturas sobre la dinastía Antonina, soberanos de orígenes hispánicos que gobernaron el imperio romano durante el siglo II d. C.

La pista del emperador Marco Aurelio comenzó con la localización de un par de pantorrillas de mármol el pasado 20 de agosto entre los escombros. Luego siguió un brazo derecho enorme, de 1,5 metros, cuya mano sostiene un globo que probablemente estuvo coronado por una figura de la Victoria en bronce. Y finalmente fue el hallazgo de la cabeza lo que confirmó que se trataba de la estatua de un joven Marco Aurelio. La pieza, de un metro de altura, presenta los célebres atributos del gobernante: los ojos saltones y la barba. Las pupilas miran hacia arriba, "como en una profunda contemplación, lo que encaja perfectamente con un emperador que era más un filósofo que un soldado", según el profesor Waelkens, que añade que se trata de una de las descripciones más bellas del emperador.

El soberano romano llevaba botas militares profusamente detalladas con una piel de león y escudos de amazonas. El torso estaba probablemente cubierto con una armadura de bronce rellena de terracota o madera. Cuando el techo de la cámara cedió durante el terremoto, seguramente el torso estalló.

Como la estatua de Adriano fue encontrada medio tumbada entre los escombros del frigidarium, los investigadores pensaron que debió de haber sido arrastrada hasta allí desde otra parte de las instalaciones de los baños. Quizá para quitarle su armadura de bronce bruñido o para quemar las enormes piezas de mármol para obtener cemento, en un cercano horno de cerámica. Sin embargo, ante el numeroso conjunto de piezas localizadas, los arqueólogos consideran ahora que la estancia incluía un conjunto ornamental que incluía las esculturas de Adriano, su esposa Vibia Sabina, Antonino Pío, sus esposa, Faustina la mayor, y Marco Aurelio. Las estatuas habrían estado colocadas en una serie de nichos que rodeaban la habitación.

ELPAIS.com - Madrid - 26/08/2008

La historia, por los rincones de San Felices de Buelna

2008-08-25T05:44:00.000-07:00

El patrimonio del municipio da cuenta de una cronología ininterrumpida desde el Paleolítico

Toda la historia de Cantabria se podría resumir en lugares como San Felices de Buelna. Los yacimientos arqueológicos encontrados en el municipio dan cuenta de una cronología prácticamente ininterrumpida desde el primer hombre que piso Cantabria hasta nuestros días. Un dato que representa que la prehistoria e historia de San Felices de Buelna puede servir de ejemplo de la prehistoria e historia de Cantabria.

Yacimientos como el del Estorregao; restos con más de 100.000 años de historia; la cueva de Hornos de la Peña, la de los Hornucos, la de Sovilla o la de Callejajonda; castros cántabros como el del Pico del Toro o el de las Lleras, con muros de más de dos metros de altura; o el de Peña Mantilla, muy bien conservado; además de la fortificación amurallada en Tarriba, el campamento romano de más de 2.300 metros de perímetro, la Torre Pero Niño o la arquitectura señorial de los últimos siglos, son las claves para un árbol genealógico que además cuenta con personajes trascendentales en la historia de España. Todo ello llevó a la Corporación hace unos años a solicitar la declaración del municipio como Parque Arqueológico. Y hace unos días a editar un tríptico que recoge parte de esa riqueza bajo el lema, como no podía ser de otro modo, 'Toda la historia'.

Macizo del Dobra

Pero antes del hombre, llegó la naturaleza, y San Felices de Buelna disfruta de algunos parajes de riqueza inigualable, como el monte Tejas o el macizo del monte Dobra, culpable en buena medida de la pronta presencia del hombre en el valle, al proteger todo el entorno del viento Norte. Destaca especialmente la riqueza hídrica que encierra el macizo, aguas a las que la Confederación Hidrográfica del Norte otorga la calificación de aptas para salmónidos, bioindicador de la mayor calidad. Cuatro kilómetros y medio de río interior, un gran almacén de agua potable que podría abastecer a toda la comarca.

Especies únicas

Pero hay más. En el macizo se encuentran animales que a nivel mundial están protegidos, y que han servido para crear una nueva era en el estudio de caracolillos, escarabajos y arañas. El Dobra también encierra una gran riqueza histórica, con castros cántabros de importancia trascendental en el estudio del modo de vida de los pobladores autóctonos y sus escaramuzas contra los romanos.

Incluso se ha detectado la existencia de un dolmen en Sopenilla, monumento megalítico hallado en el monte Dobra, dolmen simple construido en caliza que se situaría entre los 4.000 y los 3.000 años antes de Jesucristo. En definitiva, el Dobra acoge manifestaciones que van desde el Paleolítico Superior, como la cueva de Sovilla -con figuras de Arte Rupestre, que habría que suponer en estrecha relación con las cuevas de Hornos de la Pe-ña y del Monte de El Castillo-, hasta la Edad del Hierro, con los castros cántabros, enclaves que jugaron un importante papel en el conflicto de las Guerras Cántabras, como parecen atestiguar los restos cercanos del campamento romano.

Campamento romano

El concejal de Cultura y autor del tríptico 'Toda la Historia', Federico Crespo, es, además, el descubridor del enclave ocupado por el campamento romano de Tarriba, hallazgo de importancia mundial, por encima del de Aquitania, en Francia, por su mejor conservación, y del de Masada, en Israel, por ser de un tamaño mucho mayor. Se trata de un recinto fortificado con muralla y foso exterior con puerta en clavícula, propia de las construcciones romanas.

En el camino que lleva al campamento romano, se halla la 'gran desconocida', una de las cuevas más importantes de la región. Ubicada en el pueblo de Tarriba, la cueva Hornos de la Peña fue descubierta en 1903, visitada por el rey Alfonso XIII en 1924 y declarada Zona Arqueológica y Monumento Histórico Artístico Nacional el 25 de abril de ese mismo año. Este santuario de arte rupestre alberga grabados de sumo interés para el estudio del arte paleolítico con toros, bisontes, caballos, cabras representando un tipo análogo a la de Altamira.

Patrimonio arquitectónico

Por otra parte, dentro del patrimonio arquitectónico de San Felices, destaca también la Casa-Palacio-Fortaleza de San Jorge, en el pueblo de Tarriba, edificación del siglo XVII, que comparte protagonismo con grandes casonas montañesas de los siglos XVI al XIX, palacios, portaladas timbradas y escudos heráldicos que dejan entrever el rico y esplendo-roso pasado de San Felices de Buelna.

Como ejemplo, destacar la portalada y el escudo del Palacio de la Cava -casa principal de los Ceballos-, la Casa Palacio del Conde de las Bárcenas o la de González de Quijano. En una de esas casas vivió una familia que lideró episodios cruciales de la historia de España, como Pedro Cevallos Guerra, un hombre que nació en San Felices de Buelna y que ocupó desde 1801 los más altos cargos políticos de España.

El Diario Montañés - 24.08.08 - NACHO CAVIA

Premiados con los Emboques de Oro como 'embajadores' de Cantabria

2008-08-25T05:42:00.000-07:00

Los galardonados fueron José Luis Casado Soto, Esperanza Botella y Francisco Pernía

El historiador, fundador y directo del Museo Marítimo del Cantabria, José Luis Casado Soto; la subdirectora de la Fundación Marcelino Botín Esperanza Botella y el presidente del Racing de Santander, Francisco Pernía, han pasado ya a la historia del centenar de personalidades de la vida social y cultural y política de Cantabria que poseen el Emboque de Oro. El galardón lo concede cada año la Casa de Cantabria en Madrid a quienes considera embajadores de la comunidad autónoma, por sus méritos en los campos en que desarrollan su trabajo o profesión. Los premios alcanzan su edición número 28 y su entrega en Santander reunió a casi tres centenares de socios y simpatizantes de este centro cultural regional ubicado en la capital de España y que tiene tras de sí casi tres décadas de existencia. Más, si se tiene en cuenta que la actual asociación fue heredera del Hogar Montañés, refundada como Casa de Cantabria en los salones del restaurante Mayte Commodore de Madrid, propiedad de la santanderina Mayte Aguado.

La reunión de cántabros de 'aquí y allá', los que vivimos en Cantabria y los que residen en otras regiones (asistieron representantes de las casas de Cantabria en Navarra y Barcelona) fue momento para dejar claro que trabajar por la tierra de origen o de acogida es lo más grande, como destacaron los premiados, directivos de la Casa de Cantabria en Madrid y autoridades presentes. También lo dijo el presentador del acto, Gervasio Portilla, «los cántabros que viven fuera de la tierra nunca la olvidan».

'Embocados'

La figura de Francisco Pernía fue glosada por el periodista José Ramón Sáiz. Ambos fueron consejeros del Gobierno de Cantabria y ambos destacaron la importancia de las casas regionales. Pernía, fue además, alcalde de Alfoz de Lloredo

El profesor José Ángel García de Cortázar destacó la personalidad «creativa, alegre y trabajadora» de Esperanza Botella, que desde hace más de veinte años está vinculada a la Fundación Marcelino Botín y es su subdirectora desde 2000. El historiador Joaquín González Echegaray se encargó de glosar la figura de José Luis Casado Soto, de quien destacó su gran papel como investigador de la historia naval española, renovador de la historia regional y fundador del Museo Marítimo del Cantábrico. Fue presidente del Centro de Estudios Montañeses y ha sido renovador de los estudios sobre Cantabria. A él se deben los estudios para poder reconstruir la Casa de Juntas de Puente San Miguel. Se encargó de fundar y abrir el Museo Marítimo del Cantábrico (Santander) en 1981. Aprovechó el veterano González Echegaray para criticar a la Consejería de Cultura de Cantabria explicando que «los responsables políticos no han rematado el museo y lo han marginado». Al recibir el galardón, Casado Soto destacó que «toda mi vida la he dedicado a satisfacer mi curiosidad y ha transmitir mis conocimientos a los demás, con la obligación y el convencimiento de que hay que transmitir lo aprendido de manera asequible». Sobre la importancia de conocer la historia de la región, Casado Soto fue muy claro al afirmar: «Se va mejor hacia delante sabiendo de donde venimos».

Los premios Socios de Honor fueron para la Fundación Comillas, que recogió su director Ignacio Rodríguez del Bosque de manos del presidente de honor de la Casa, Eduardo Rodríguez Rovira; la Peña Bolística Madrileña, placa que recogió su presidente Fernando Fernández Cossío, de manos de Alberto Pérez Tejero, y para el Aula de Cultura La Venencia, galardón que entregó José Felipe González al presidente de la asociación, Salvador Arias.

Entre los anteriores galardonados que asistieron a la fiesta se encontraba José Sanz 'Cioli' y dos socios fundadores de la Casa de Cantabria en Madrid: los hermanos Ramón y Rufo Arroyo, que posen los carnés números 9 y 10.

El Diario Montañés- 24.08.08 - JUAN CARLOS FLORES-GISPERT

Viveda regresa al tiempo de los dinosaurios

2008-08-25T05:26:00.000-07:00

El Palacio de Peredo acoge la mayor exposición temática de Europa, apta para pequeños paleontólogos y amantes del mundo jurásico

Exposición: 'Parque Dinosaurio... el regreso'

Lugar: Palacio de Pedredo-Viveda (Santillana del Mar)

Fecha: Hasta el 31 de agosto, en horario de de 11 a 20 horas, excepto lunes que no sean víspera de puente.

Precios: 6 euros adultos y 4 euros niños, y precios especiales para grupos escolares

Más información: www.parquedinosaurio.com. Tlf: 634434939

El día que el temporal empotró un coche contra la luna del hotel Chiqui, tres enormes dinosaurios acabaron encastrados en el muro del Palacio de Peredo. Quién sabe qué cara se les quedaría a los testigos de la jurásica estampa. Sí hay datos del terror de una vecina de Viveda cuando, el pasado mes de febrero, vio con sus propios ojos un triceratops "sobrevolando" los muros de la finca, y luego un velocirraptor y un brachiosaurios... Ignoraba todavía que se estaban mudando al Palacio de Peredo sus 16 nuevos inquilinos, en una titánica misión en la que participaron grúas, todoterrenos, trailers...

El particular viaje también causó en las inmediaciones un accidente de esos de "chapa y pintura" entre dos conductores atónitos... Son las anécdotas de un parto soñado, el de los padres de Parque Dinosaurio, que desde marzo, y hasta el marzo próximo, ocupa la planta baja y los jardines del emblemático edificio de Santillana del Mar.

Hoy es la exposición temática itinerante con más piezas de toda Europa, y están creadas con tal realismo «que algunos niños lloran de miedo y se agarran a sus padres, aunque cuando se les explica que no son de verdad se tranquilizan y deambulan por el espacio encantados», dice Juanma Sopeña, uno de los tres socios de la empresa vasca "Asome 2000" junto con su mujer, Yolanda Méndez, y Óscar, el hermano de ésta. Los tres apostaron por un proyecto que trata de hacer realidad los mastodónticos sueños de los niños y ofrecer una estupenda alternativa de ocio en Cantabria para todos aquellos que deseen pasar una tarde con los que gobernaban el mundo hace 65 millones de años.

Suele suceder que las ideas maravillosas surgen de las mentes infantiles. En este caso, también fue así. Aitor, hijo de Juanma y Yolanda, suspiraba por visitar un gran parque de dinosaurios. Después de recorrer con sus padres miles de kilómetros -hasta Estados Unidos viajaron- ninguno satisfizo sus expectativas de pequeño paleontólogo. Aquí estaba la oportunidad de negocio y a ella se entregaron por completo los padres y el tío de Aitor, convencidos del éxito de un proyecto que comenzó siendo un sueño «y acabó por quitarnos el sueño».

Las piezas fueron fabricadas en una empresa de Huesca dedicada a la construcción de decorados cinematográficos. El resultado salta a la vista: «Son de resina y llevan un baño de poliuretano, son tan resistentes y elásticas que el temporal no les causó ni un rasguño. Los pigmentos naturales, los pliegues de la piel, la expresión de los rostros.... Son casi perfectos», dice Óscar. Y casi, casi, igualan en dimensiones a los originales. La pieza más grande es el brachiosaurios, el del cuello largo, que pesa más de una tonelada y mide 9 metros; pero el favorito de los tres es el triceratops, un mastodonte de 8 metros, 600 kilos y desafiantes cuernos. Tienen dos, el adulto y su cría, ambos tan bien hechos que es fácil imaginárselos correteando en el mismo entorno hace unos cuantos millones de años. Precisamente, el paisaje de la zona animó a los empresarios a apostar por Cantabria como primer destino de su exposición itinerante. El proyecto consiguió poner en valor un palacio poco conocido, «que estaba lleno de mugre». Comparten edificio con la escuela taller municipal y aulas de asociaciones locales (en el piso superior). La planta baja está dedicada por entero a Parque Dinosaurio, con un amplio espacio en el que los visitantes pueden participar en concursos de dibujo y recorrer un palacio emblemático. El exterior es un gran jardín, en el que tumbarse, pasear, escuchar el canto de las ranas del estanque y permitirse el lujo de mirar a los ojos a los dinosaurios sin convertirse en su almuerzo.

Así es hoy esta apuesta que, en un futuro, tendrá el doble de piezas, eso sí, supervisadas por Aitor, «que a sus ocho años sabe muchísimo más que nosotros», reconocen. Durante los próximos años los dinosaurios seguirán recorriendo España hasta su emplazamiento definitivo en quién sabe qué parque jurásico.

El Diario Montañés- 22.08.08 - Mariña Álvarez

Camesa-Rebolledo crece gracias a los fondos del Leader País Románico

2008-08-25T05:23:00.000-07:00

El director de Desarrollo Sostenible del Ministerio visitó ayer el centro Jesús Casas Grande se comprometió a mantener las inversiones en el futuro

El yacimiento arqueológico de Camesa-Rebolledo y el Centro de Interpretación del Ferrocarril de Mataporquera, ubicados en el municipio campurriano de Valdeolea, fueron visitados ayer por el director general de Desarrollo Sostenible del Ministerio de Medio Ambiente, Jesús Casas Grande, para conocer de primera mano el estado de las obras, financiadas por el Ministerio, así como los resultados de las inversiones procedentes de los fondos del Leader País Románico.

El alcalde de Valdeolea y presidente del Leader País Románico, Ángel Calderón, junto con gerentes y responsables de este programa interterritorial de desarrollo rural, que tiene un ámbito de actuación en tres provincias diferentes de Cantabria y Castilla y León, acompañaron al director comenzando por el arqueositio de Camesa, dónde 'País Románico' ha invertido la cantidad de 250.000 euros, a los que hay que sumar los 120.000 euros aportados por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.

El Arqueositio de Camesa-Rebolledo tiene abierto desde primeros de este mes de julio sus nuevas instalaciones, sensiblemente ampliadas. Más de 200 metros cuadrados de espacio se han incorporado a la instalación museística gracias a un proyecto cofinanciado por el Programa Leader Plus País Románico y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.

Las nuevas instalaciones cuentan con aula taller, sala de proyección polivalente, aseos, almacenes, laboratorio de procesado de material arqueológico y un innovador espacio expositivo en tres terrazas con disposición en abanico.

El Arqueositio ha sido provisto de recursos expográficos renovados para esta nueva reapertura, aunque la Consejería de Cultura está redactando un proyecto para una museografía avanzada que se ejecutará durante el año próximo.

El Arqueositio forma parte de la red de centros de interpretación y museos de sitio que la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte viene tejiendo en Campoo, y en la que se integran la Domus Romana de Julióbriga, el Centro de Interpretación del Románico en Villacantid y el Centro de Interpretación del Rupestre en Santa María de Valverde, vinculados y gestionados desde el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria, que dirige Pedro Ángel Fernández Vega.

Asentamiento

Hace cinco años, Pedro Ángel Fernández Vega, director del Museo de Prehistoria de Santander, junto con Javier Peñil Mínguez y Serafín Bustamante Cuesta, reiniciaron los trabajos arqueológicos en los enclaves que conforman el asentamiento cántabro-romano de Camesa-Rebolledo, conocido como el Coventón.

Desde entonces se vienen desarrollando campañas de sondeos y excavaciones sucesivamente que han sido fruto de la aportación de tres instituciones: la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, como titular de la protección de los yacimientos arqueológicos y que ha ido permitiendo e incentivando las intervenciones; el Ayuntamiento de Valdeolea, que ha socorrido cualquier necesidad surgida sobre la marcha pero que sobre todo ha actuado cada año como entidad promotora de proyectos de empleo.

En este momento, Camesa está empezando a recuperar su identidad histórica. Los trabajos avanzan pero los resultados se han ralentizado porque durante estos últimos años se ha puesto además un especial empeño en la faceta de la musealización y puesta en valor del lugar.

En el año 2003 se inauguró el edificio del centro de interpretación y la cubierta del yacimiento. Dos años más tarde se hicieron precisas nuevas intervenciones: acristalamiento de vanos, reforzamiento de la cubierta, instalación de la pasarela perimetral... El pasado año se iniciaba una segunda fase de trabajos, con el objetivo de ampliar el centro de interpretación para convertirlo en una instalación museística avanzada, dotada de un amplio espacio expositivo en tres terrazas, una sala de audiovisuales, una recreación de la instalación termal, aseos y espacio para almacenaje temporal, clasificación y limpieza de material arqueológico, además de permitir la realización de talleres didácticos.

Visita a Mataporquera

Tras visitar Camesa-Rebolledo, la comitiva se desplazó al centro de interpretación del Ferrocarril, ubicado al lado de la estación del FEVE, en Mataporquera, lugar inaugurado hace dos años y construido con el espíritu de aglutinar el legado cultural y de apoyar la conservación y restauración del patrimonio histórico-artístico del municipio de Valdeolea.

Por último y ante las noticias de la posible desaparición del grupo Leader País Románico, Casas Grande, vaticinó su continuidad. «Las cosas que funcionan bien, deben continuar», aseguró. «Vamos a continuar trabajando», apostilló el director de Desarrollo Sostenible.

El Diario Montañés- 23.08.08 - J. L. SARDINA

La última estatua ecuestre de Franco en España se retirará en diciembre

2008-08-25T05:19:00.000-07:00

Su futuro es "incierto" aunque su destino final será el futuro Museo de Historia de Cantabria, en Las Llamas

La última estatua ecuestre de Franco que puede verse en una vía pública en España, la que está ubicada en la Plaza del Ayuntamiento de Santander, será retirada en diciembre, con motivo de las obras de remodelación del espacio público donde se puede contemplar desde hace 44 años.

Esta estatua fue instalada en 1964 en la Plaza del Ayuntamiento de la capital de Cantabria y es la gemela de la que fue retirada de los Nuevos Ministerios de Madrid en 2003.

Su destino es en principio incierto, ya que se está buscando un lugar para ubicarla una vez que se retire de la plaza "en diciembre", aunque su sitio final es el futuro Museo de Historia de Cantabria , según ha explicado hoy el alcalde de Santander, Íñigo de la Serna.

El Museo de Cantabria cuenta con un proyecto, diseñado en 2002 por los arquitectos Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla, y un espacio, en el área conocida como Las Llamas, aunque el Gobierno de Cantabria , promotor de la actuación, aún no ha puesto en marcha la obra.

El alcalde de Santander ha explicado hoy, en la presentación de las obras de remodelación de la Plaza del Ayuntamiento, que hasta que se construya el museo este monumento será ubicado "en un lugar por determinar".

Pero las obras de remodelación de la Plaza del Ayuntamiento de Santander no sólo llevarán a la retirada de la última estatua ecuestre de Franco, ya que junto a ella se quitará de este espacio público uno de los símbolos republicanos que conserva la ciudad: un escudo de España con la corona almenada.

Este escudo republicano y el monumento del dictador han estado durante estos años a menos de dos metros de distancia, una vecindad que terminará en diciembre, cuando se retiren.

L a reforma de la plaza del Ayuntamiento comenzará en noviembre

El Ayuntamiento de Santander iniciará en noviembre la reforma del aparcamiento y la plaza del Consistorio, que tras la remodelación tendrá 3.950 metros cuadrados de espacio pavimentado y 1.000 de zona ajardinada, para que siga siendo un área de "reunión y convivencia".

El alcalde, Íñigo de la Serna, ha presentado hoy, junto al concejal de Urbanismo, César Díaz, la idea del equipo de gobierno para remodelar esta plaza y su aparcamiento, que se puede consultar en www.ayto-santander.es y que ahora será reflejada en un proyecto para esta obra, que pretende finalizarse "antes del verano de 2009".

En principio, la plaza no contará con ningún elemento escultórico después de que se retire "en diciembre" la estatua ecuestre de Franco, la última que queda en España y que De la Serna ha explicado que se llevará a un lugar "aún por determinar" hasta que se ubique en el Museo de Historia de Cantabria , que pretende construirse en la zona de Las Llamas.

De la Serna ha indicado que en el futuro sí se quiere instalar algún elemento escultórico, en el mismo lugar que ocupa ahora la estatua de Franco, pero ha señalado que será elegido por la comisión cultural creada para la ubicación de figuras escultóricas en Santander.

Mientras se realizan las obras, el Ayuntamiento pretende mantener abiertas las plazas de aparcamiento que no estén afectadas por los trabajos, por lo que la plaza y el estacionamiento subterráneo podrán utilizarse "paralelamente" a la actuación.

La nueva plaza, que contará con un 40 por ciento más de zona ajardinada (al pasar de los 725 metros cuadrados actuales a 1.000) y con más árboles, se centrará en especial en el concepto de espacio "moderno, abierto a la reunión y la convivencia", "acogedor y confortable" para el esparcimiento de los ciudadanos, asegura De la Serna.

El alcalde ha explicado que el Ayuntamiento pretende que, además de "realzar el edificio consistorial", esta plaza continúe siendo el lugar de reunión de santanderinos y visitantes por su ubicación en el espacio "más emblemático de Santander".

La obra, que se estima que costará unos 3,2 millones de euros, será costeada en su mayoría por la empresa concesionaria del aparcamiento, Espina Obras Hidráulicas SL, aunque el Ayuntamiento aportará 750.000 euros.

El aparcamiento

El aparcamiento tendrá en su segunda planta 186 plazas, 145 de ellas para residentes y 12 para personas con movilidad reducida, mientras que en la primera habrá 180 de rotación.

Estas cifras no suponen un incremento sobre las plazas actuales, ya que no sería viable aumentar el número de estacionamientos, ha explicado el concejal de Urbanismo.

El estacionamiento subterráneo tendrá, con la remodelación, dos accesos peatonales: uno junto a la actual parada de autobús de la calle Calvo Sotelo, y otro, con ascensor, frente a la calle Juan de Herrera, donde se ubicará ahora la salida de vehículos.

La entrada estará en la calle Amos de Escalante, por donde ahora salen los coches, y tendrá dos accesos: uno para residentes y plazas de rotación de la segunda planta y otro para las de la primera.

Esta reforma también conllevará una ampliación del vial de la calle Calvo Sotelo, que tendrá tres carriles en la dirección hacia la calle Jesús de Monasterio en vez de los dos actuales. Cesar Díaz ha señalado que este aumento se puede llevar a cabo por la eliminación de la actual entrada del aparcamiento.

La remodelación incluirá también otro mobiliario urbano adaptado a esta nueva plaza, que el alcalde ha reiterado que, como principal objetivo, debe ser "un gran espacio sin condicionamientos para los ciudadanos".

De la Serna ha señalado que se pretende ejecutar este proyecto con la "mayor celeridad" y para que esté finalizado "antes del verano de 2009".

22.08.08 - 17:22 -EFE

Las obras de la Filmoteca se retrasan al aparecer cerámica de la Edad de Bronce

2008-08-25T05:17:00.000-07:00

Cultura ignora cuándo dispondrá del centro que iba a inaugurarse en 2009

Los cinéfilos barceloneses tendrán que seguir acudiendo a la avenida de Sarrià. La futura sede de la Filmoteca de la Generalitat, que se construirá en la Illa Robadors en el Raval de Barcelona, tardará aún bastante en abrir sus puertas al público. La obra se adjudicó en diciembre de 2006 a una empresa constructora por 11,7 millones de euros y la previsión era que estuviera lista a principios de 2009. Pero los plazos están lejos de cumplirse. Los arqueólogos del Museo de Historia, dependiente del Ayuntamiento, llevan un año trabajando en el solar de la plaza Salvador Seguí y han encontrado trozos de cerámica de la Edad de Bronce, datada entre 1.800 y 1.500 antes de Cristo, además de restos de edificios de la Edad Moderna. Su previsión es concluir la excavación en unos meses.

El hallazgo confirma la existencia de un asentamiento humano en la zona

El hallazgo se compone de cuantiosos restos de cerámica de color marrón y gris, de distinta factura y tamaño: desde trozos de un centímetro a otros entre los 15 y 20, y de estructuras de combustión. Y su valor reside básicamente en que ha confirmado al equipo de arqueólogos la existencia más o menos estable de un asentamiento humano en esta zona del Raval en la Edad de Bronce. "Hemos trabajado en cuatro puntos del solar y nos ratifican que hubo la presencia de algún hogar en esta zona", explicó Rony José, director de la excavación en el breve paréntesis que hizo ayer el equipo de arqueólogos para ir a comer.

El descubrimiento de cerámica de la Edad de Bronce en esta zona de Barcelona no es nuevo. Josep Pujades, uno de los responsables de arqueología del Museo de Historia, abundó que ya se encontraron piezas similares en esa zona del Raval, como en las calles de Sant Pau con Riereta, Reina Amalia o en la zona de Sant Pau del Camp. Y el director de la excavación recordó también que se encontraron restos parecidos bajo el nuevo edificio que da a la Rambla del Raval y que acogerá en el futuro a los sindicatos. No solo hay restos en el solar de la Edad de Bronce: además se han encontrado restos de pozos, sinias (plataformas circulares) y silos. El Departamento de Cultura calcula que las excavaciones concluirán este otoño y que las obras del edificio propiamente dicho podrán empezar en 2009, por lo que la previsión inicial de apertura está completamente rota. Pujades maneja otras fechas y estima que las tareas de excavación podrían estar listas antes de final de año. Pero hace varias anotaciones: recuerda que los arqueólogos entraron en el solar hace precisamente un año (el 20 de agosto de 2007), pese a que en 2004 ya hicieron unas primeras zanjas longitudinales y en 2006 ya tenían hecho el proyecto arqueológico además de realizar una primera limpieza. "Son formas de enfocar el tema porque las obras ya han empezado hace tiempo. Las excavadoras están trabajando y han realizado el muro perimetral y nosotros intentamos compaginar nuestro trabajo con el de los operarios", dijo Pujades. La inversión prevista, en principio, no se ha visto encarecida por el retraso.

La Filmoteca de la Generalitat es una pieza básica del proyecto del Ayuntamiento para revitalizar la zona sur del Raval. Las callejuelas vuelven a estar ahora llenas de prostitutas y de personas adictas a la heroína. "A esta zona sólo la salvará la Filmoteca", explicó Enrique, un comerciante de la zona que reside en el barrio desde hace un año. El hotel Barceló, sin embargo, cumplirá su programa: tiene previsto abrir sus puertas para la Mercè. O, a lo sumo, en octubre, como apuntó ayer algún operario. "Claro que nos gustaría que la Filmoteca estuviera ya en funcionamiento, pero a veces se dan estas situaciones. Nos podría haber pasado a nosotros con el hotel", dijo Álvaro Pacheco, del Grupo Barceló. El hotel, de 180 habitaciones, tendrá cuatro estrellas. "Es una apuesta arriesgada pero creemos firmemente el proyecto", explicó Pacheco.

ÀNGELS PIÑOL - 21/08/2008 – el pais

"Un estudio demuestra que el castellano nació en las cuevas rupestres de Valderredible"

2008-08-25T05:15:00.000-07:00

Revilla destaca el auge del español en el mundo y aboga por sacar más rendimiento a la industria del lenguaje

Revilla ha hecho este anuncio durante su intervención en un curso de la UIMP, titulado "¿Quién paga la cultura? Del canon digital a la industria del español".

Un estudio de la Universidad de Tennessee, que verá la luz en febrero o marzo del próximo año, sitúa el origen del español en las cuevas rupestres de Valderredible, en Cantabria , en las que vivió "prácticamente toda su vida" San Millán de la Cogolla.

Así lo aseguró hoy el presidente cántabro, Miguel Angel Revilla, quien subrayó además que no se trata de una investigación con origen en Cantabria, sino en un equipo de expertos estadounidenses dirigidos por el profesor e investigador de la Universidad de Tennessee Gregory Kaplan.

De hecho, explicó que él no sabía de la existencia de ese estudio, en el que se trabaja desde hace diez años, y ha sido el propio Kaplan, al que ha conocido "hace diez días", el que le ha explicado sus investigaciones.

Según destacó Revilla con motivo de su intervención en un curso de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), los trabajos realizados por este estudioso y "un equipo de lingüistas impresionante" concluyen "sin ningún tipo de duda" que el origen del español está en las cuevas rupestres de Valderredible.

Además, evidencian que fue Gonzalo de Berceo "el que, interesadamente, cambió la historia", con el traslado de los restos de San Millán, "en beneficio de lo que suponían en aquellos momentos las reliquias de los santos".

"No desde Cantabria, sino desde el prestigio de esa universidad, el idioma español nace en Valderredible", sentenció el presidente cántabro, quien insistió en que se trata de una noticia "muy importante" que "no ha sido en absoluto buscada" ni por él como presidente ni por Cantabria y que no pretende ser motivo de "discusión con ningún otro territorio".

A su juicio, la noticia supone además "un motivo más" para que el centro de referencia de la lengua española proyectado en Comillas esté en Cantabria .

"Motor de futuro"

Durante su intervención en el curso '¿Quién paga la cultura? Del canon digital a la industria del español', Revilla afirmó que el español es "el mayor patrimonio" del país y su "gran motor" en el futuro y, por ello, instó a sacar "mucho más rendimiento" al idioma en todos los aspectos. "La lengua es una industria, pero también son lazos, afinidades, políticas, geoestrategia", dijo.

A su juicio, "por encima de cualquier artificialidad orográfica y geográfica" que ubique a un Estado en un determinado grupo de países, "la lengua es el aglutinante fundamental" y existe una "mayor afinidad" con aquellas personas con las que se comparte idioma.

Asimismo, destacó que el español es una lengua "imparable", la "más emergente" del mundo, principalmente en Estados Unidos, donde ya hay 45 millones de hispanohablantes, más que en España.

Además, reivindicó el papel de la Fundación Comillas como "referente de la lengua más importante de este siglo" y, tras recordar el proceso de gestación de la idea, reconoció su "obsesión" por este "proyecto del siglo para Cantabria ", que permitirá que el nombre de Comillas suene junto a otros como "Harvard, Oxford o Cambridge".

"Vehículo comercial"

Por su parte, la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, que también ha intervenido en el seminario, se refirió al Proyecto Comillas como una iniciativa "apasionante" y aplaudió el "entusiasmo" del presidente en su promoción.

Caffarel, que ya ha confirmado la celebración el próximo año en Comillas de la reunión de todos los directores del Instituto Cervantes, desgranó algunas de las variables por las que el español es actualmente el segundo idioma del mundo (440 millones de hablantes), por detrás del inglés, y el que más expectativas de desarrollo tiene.

Tal y como señaló, aglutina a 21 estados de ambos lados del Atlántico, cuyos ciudadanos comparten un 90 por ciento de comunicabilidad. En relación con Estados Unidos, Caffarel explicó que en el año 2050 habrá 100 millones de norteamericanos que hablarán español, tendencia que se empieza a palpar ya en factores como la cada vez mayor presencia de medios de comunicación de habla hispana.

La directora del Instituto Cervantes, que apuesta por un "mayor peso" de España en la Unión Europea al ser "puente de expansión" hacia América Latina, aseguró que en términos económicos se estima que el español representa el 15% del PIB nacional y subrayó que este idioma es, además de "sinónimo de prestigio cultural y económico", un "vehículo comercial" que se está afianzando en los ámbitos comerciales, gracias, entre otras cosas, a Internet, donde es la tercera lengua más utilizada.

Según el profesor gregory kaplan

El origen del español en Valderredible, ligado al culto a San Millán

Kaplan había esbozado esa misma teoría en un estudio anterior publicado por el Gobierno de Cantabria

El director del Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Tennessee (EEUU), Gregory Kaplan, basa su teoría sobre el nacimiento del castellano en Valderredible en la importancia cultural que cobró ese municipio del sur de Cantabria en los siglos VII y VIII gracias al culto a San Millán.

El presidente cántabro, Miguel Ángel Revilla, se refirió hoy a este profesor estadounidense durante su intervención en un seminario de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) para adelantar que, en marzo de 2009, publicará un estudio en el que defiende que el castellano nació en el sur de Cantabria , en el municipio de Valderredible, limítrofe con Palencia y Burgos.

La página web de la Universidad de Tennesse (www.utk.edu), radicada en Knoxville, confirma que el profesor Kaplan trabaja en la actualidad en un monográfico sobre 'Los orígenes de la lengua española en Valderredible, en el sur de la región de Cantabria'.

Este investigador estadounidense ya había esbozado esa misma teoría en su anterior trabajo, 'El culto a San Millán en Valderredible: Las iglesias rupestres y la formación del Camino de Santiago', publicado por el Gobierno de Cantabria en 2007.

En ese trabajo, Kaplan sostiene que las ermitas rupestres de Valderredible fueron excavadas durante el siglo VII por los seguidores del culto a San Millán (474-574), un eremita que había vivido en una de ellas y había realizado milagros para los peregrinos durante los últimos 30 años de su vida.

Mantiene además que la construcción de estas iglesias rupestres en el período visigodo fue uno de los acontecimientos que condujeron a la formación del camino de peregrinación a Santiago.

"Los lingüistas han sospechado desde hace tiempo que el español nació en el sur de Cantabria a partir del año 700. Mi libro es el primero en aportar evidencias sólidas de que la región era realmente un centro cultural durante el siglo octavo", explica el propio Gregory Kaplan en la web de la Universidad de Tennessee, refiriéndose a su estudio sobre el culto a San Millán en Valderredible.

Según su teoría, serían los seguidores de ese culto al santo los que llevaron el castellano al monasterio de San Millán de la Cogolla, en La Rioja, donde se conservan los primeros testimonios escritos del castellano, las famosas 'Glosas Emilianenses'.

20.08.08 – El diario montañés- MIGUEL DE LAS CUEVAS

Un museo subacuático mostrará las antigüedades hundidas en Alejandría

2008-08-25T05:08:00.000-07:00

Un comité científico internacional comenzará en octubre a estudiar el proyecto de una sala con túneles de plexiglás para contemplar los yacimientos

Un comité científico internacional empezará en octubre próximo a estudiar la construcción del primer museo subacuático para las antigüedades que han sido halladas en las aguas del mar Mediterráneo en Alejandría, en el norte de Egipto. Según un comunicado del Consejo Supremo de Antigüedades, el comité se formará con la colaboración de la UNESCO y la Fundación del Aga Jan para la Cultura, e incluirá a expertos en antigüedades hundidas, restauración y museos de México, Croacia y Polonia.

El comité se encargará de analizar los proyectos presentados para la construcción del museo en el puerto del este de Alejandría, unos 200 kilómetros al norte de El Cairo, y el presupuesto necesario para la iniciativa. El museo se compondrá de una red de túneles de cristal plexiglás, que puede aguantar la presión del agua y los vientos del mar. En ese museo, los visitantes podrán ver las antigüedades en sus lugares originales junto a la naturaleza acuática, según el comunicado.

En las zonas del puerto del este de Alejandría y de Abu Quir abundan las antigüedades de las distintas dinastías del periodo faraónico y del grecorromano (341 a.C.-395 d.C.). Además, se encuentran varias partes de los barcos de Napoleón Bonaparte en Abu Quir, algunas de las cuales fueron sacadas de las aguas hace 25 años.

EFE - 20/08/2008 – El País

Oro, plata y 249 cadáveres en el fondo del mar

2008-08-25T05:06:00.000-07:00

Los diarios de los capitanes de la batalla de Santa María reconstruyen la historia de una explosión trágica

Lo que sigue es la historia de lo que le ocurrió a la fragata La Mercedes el 5 de octubre de 1804. La narración de los hechos está basada en los datos que ofrece el capitán de navío de la Armada Española Cesáreo Fernández Duro (1830-1908) en el volumen VII de su Armada Española. Él a su vez se basa en los diarios de a bordo y en algunos documentos de la época.

Son las ocho de la mañana del día 5. La fragata La Clara hace a esa hora señal de cuatro velas indicando al resto de la flota la aparición de fragatas inglesas en el mismo rumbo. La cosa está tranquila. Las noticias que han llegado de los bajeles que la escuadra se ha encontrado a su paso desde que saliera el 9 de agosto de Montevideo, sólo confirmaban la neutralidad de España en la guerra que mantenían Inglaterra y Francia. Pero el jefe de la escuadra, José Bustamante y Guerra, es hombre precavido. Ha pasado mucha mar como comandante de la corbeta Atrevida, compañero de Malaespina en la campaña científica y además ha sido gobernador político-militar de Montevideo. Así que prefiere estar preparado por si la cosa ha cambiado sin que él se enterase y ordena formar en línea con zafarrancho de combate.

Una hora más tarde, y a vista del cabo de Santa María, las fragatas inglesas se acercan por barlovento. La más grande de todas, la llamada Indefatigable, está comandada por el comodoro Moore, que acaba de mandar un bote con un oficial y un intérprete para decirle algo a Bustamante. Que tenemos orden de retener esta división y llevarla a Inglaterra y además nos vamos a quedar con todo lo que lleváis. A no ser que quieran ustedes derramamiento de sangre, en cuyo caso, a la vista está que les superamos en porte y cañones. Bustamante se lo pensó y lo consultó con sus oficiales, para concluir que mantendrían el honor si la Indefatigable y las otras tres se atrevían a atacar.

No se había separado el bote aún cuando se escuchó el primer cañonazo de aviso de Moore, los cuatro barcos se acercaron a corta distancia dando comienzo la batalla. A los pocos minutos de combate, La Mercedes salta por los aires llevándose al fondo los cadáveres de 249 de sus tripulantes y la fortuna acaudalada por soldados y mercaderes en las Indias. El resto son apresados sin mucha resistencia y llevadas a Inglaterra.

La prensa británica de la época ya tenía el colmillo que posee la de ahora y no se arredró a criticar con dureza la decisión de atacar a los españoles. "Un gran delito acaba de cometerse", señalaba un papel de Londres. "La ley de las naciones ha padecido la violación más atroz: una potencia amiga ha sido atacada por nuestra fuerza pública en medio de una profunda paz [...] sus leales súbditos han perecido en su defensa, infestando nuestras costas sus saqueados tesoros, y, como el de un pirata, nuestro pabellón tremola sobre el débil, el infeliz y el oprimido...".

La historia continúa con el apoyo de España a la Francia de Napoleón. La afrenta de esta batalla frente a la costa portuguesa del Algarve, y que supuso el hundimiento de La Mercedes y el apresamiento del resto de la flota, acabó con la paz entre Inglaterra y España y fue un antecedente reconocido de la batalla de Trafalgar un año después.El comodoro Moore amenazó con atacar al jefe de escuadra Bustamante

Á. DE C. - 13/04/2008 - El País

Perú reclama el tesoro del 'Cisne Negro'

2008-08-25T05:03:00.000-07:00

Lima se hace parte del contencioso entre España y la empresa 'cazatesoros' Odissey por el botín del barco 'La Mercedes'
La disputa que mantiene enfrentados a España y a la empresa estadounidense Odyssey Marine Exploration por el tesoro del Cisne Negro tiene un nuevo contendiente: La República de Perú. El país ha reclamado ante la Corte de Florida el tesoro de 500.000 monedas de plata y oro que encontró Odyssey frente a las costas del Algarve en mayo de 2007. El hallazgo fue bautizado entonces por la empresa con el nombre en clave de Cisne Negro, pero detrás de estas dos palabras podría estar La Mercedes, un buque español hundido en 1804 en un combate contra la flota británica.
Los escudos de plata y oro y los reales de a ocho que transportaba este barco desde América con destino a Cádiz son de la época de Carlos IV y fueron acuñados en Lima, es decir, que salieron de las minas de Perú. Por esta razón, el país decidió el pasado 1 de agosto presentar una reclamación ante la Corte de Florida, donde el juez Mark Pizzo lleva el caso que hasta ahora enfrentaba sólo a España y a la empresa estadounidense.
En su reclamación Perú declara que mantiene su interés en sus propiedades y que no ha consentido ningún salvamento de su patrimonio. También señala que su reclamación se refiere exclusivamente a la carga del buque y no al buque en cuestión.

ÁLVARO DE CÓZAR - 20/08/2008 – El Pais

Retorno a la eternidad

2008-08-20T00:59:00.000-07:00

El museo de la ciudad inglesa de Manchester terminó en agosto de este año la primera fase de un experimento por demás particular. En mayo pasado la institución decidió cubrir completamente tres momias egipcias que tenía en exposición y solicitó la opinión de los visitantes sobre cuál era la forma más respetuosa de exhibirlas.

A través de un blog y de formularios colocados en el museo, las autoridades recopilaron estas opiniones y acaban de dar a conocer los resultados: un 85% de los consultados quieren que las momias sean nuevamente descubiertas, pero muchos de ellos aconsejan colocar señales indicando que hay restos humanos en exhibición.

"El Museo de Manchester se plantea hace mucho la cuestión ética en el tema de la exhibición de restos humanos. Todo empezó años atrás cuando grupos indígenas de Australia, Nueva Zelanda y América del Norte solicitaron la repatriación de restos exhibidos por nosotros", le dijo a BBC Mundo el director del museo, Nick Merriman.

"Cuando nos planteamos rediseñar las salas dedicadas al Antiguo Egipto, que no habían sufrido ningún cambio en más de 20 años, decidimos iniciar un diálogo con los visitantes sobre cuál es la mejor manera de exhibir las momias", agregó.

Una de las personas que participó a través del blog del Museo de Manchester en este debate fue el egiptólogo Bassam El Shammaa quien, tras haber lanzado una campaña para salvar a la Esfinge de Giza de las aguas subterráneas, ahora se atreve a plantear una propuesta mucho más revolucionaria: devuelvan las momias a sus tumbas.

Las salas de la polémica

La campaña se llama "Regreso a la Eternidad" y consiste en retirar a las momias que están exhibidas en el Museo Egipcio y llevarlas nuevamente a las cuevas, fosas, pirámides o tumbas donde fueron encontradas.

"Yo creo que hay que regresar las momias a sus tumbas como una muestra de respeto, respeto al ser humano más allá de cualquier culto, creencia o religión, respeto por personas que pidieron descansar en paz", dijo El Shammaa a BBC Mundo mientras recorría las dos salas del Museo Egipcio donde se exhiben "las momias reales".

Estas dos salas se encuentran en el primer piso del museo y para acceder a ellas hay que pagar otras 100 libras egipcias (unos US$20) además de las 50 libras que cuesta la entrada general.

Allí pueden verse las momias de faraones como Ramsés II y Amenoteph I, la reina Hatshepsut y el rey Seqenen-Ra-Ta II, en cuya cabeza aún se distingue el tajo dejado por el garrote que le costó la vida en plena batalla contra los hicsos.

"Seqenen-Ra-Ta II, llamado el mártir, es un héroe para los antiguos egipcios, no es necesario mostrar su agonía al momento de morir, el dolor en sus brazos, en sus manos, ¿Por qué estamos mostrando un hombre tan importante para nosotros de esa forma?", señaló El Shammaa.

¿Quiénes son?

La campaña de este egiptólogo ha atraído a varios medios locales que lo han invitado a polemizar con académicos y arqueólogos que se oponen rotundamente a la idea de retirar las momias de exhibición.

Uno de ellos es el decano de Arqueología de la Universidad de El Cario, Alaa Eldin Shaheen, quien aceptó recibir a BBC Mundo en su despacho.

"Nosotros nos hemos planteado cómo exhibir las momias de una forma correcta, respetuosa, protegiéndolas del deterioro, pero nunca hemos pensado en dejar de exhibirlas", dijo Shaheen.

Para este arqueólogo, quien está a cargo del comité que trasladará el actual Museo Egipcio al nuevo museo levantado en Giza, la pregunta sobre la ética de exponer momias debe ser respondida luego de resolver primero otro interrogante: ¿Quiénes son las momias?

"¿Son personas muertas que deben ser enterradas o símbolos de la antigua cultura egipcia? Nosotros pensamos que son parte de nuestra herencia -no cadáveres- que representan la fantástica habilidad de los antiguos egipcios para preservar a estos seres queridos".

Pero El Shammaa no coincide con esta apreciación: "Para mí las momias son personas muertas, no son monumentos, no son piedras, no son estatuas, no son pilares, son seres humanos, carne, hueso, sangre".

El ejemplo de Tutmosis

El impulsor de la campaña "Regreso a la Eternidad" indicó que los antiguos faraones se tomaron un trabajo mayúsculo para esconder sus cuerpos como para que esa voluntad no sea tenida en cuenta en la actualidad.

"Existen además decenas de textos que nosotros llamamos maldiciones donde se amenaza a quien interrumpa el sueño de los faraones: 'Aquellos que me despierten de mis descanso eterno enfrentarán el fuego' o 'la muerte vendrá con alas rápidas contra aquellos que entren a mi tumba, tomen mis cosas o manipulen mi cuerpo' y hay muchos más", agregó.

"La mayoría de las momias exhibidas tanto en el Museo Egipcio como en todo el mundo fueron movidas mucho tiempo atrás de sus tumbas originales. En el pasado Egipto sufrió varias invasiones y los antiguos egipcios movieron las momias a ubicaciones secretas para protegerlas, así que nosotros no las hemos sacado de su lugar de origen", respondió Shaheen.

Para el decano de la Facultad de Arqueología, el hecho de haber encontrado momias fuera de sus tumbas implica también desconocer su identidad, por lo que es necesario retirarlas de sus sarcófagos para realizar los análisis de ADN pertinentes, algo que rechaza El Shammaa.

"Yo no estoy de acuerdo con la excusa del estudio científico y le pongo como ejemplo la momia de Tutmosis I. Desde que fue colocado en su caja de vidrio en el Museo Egipcio décadas atrás, tiene un signo de pregunta al lado de su nombre. Entonces por más que lo han sacado de su tumba nunca hemos estado seguros de que se trate de Tutmosis I".

La perspectiva religiosa

El debate sobre si deben o no ser exhibidas las momias en los museos no se ha quedado exclusivamente en el ámbito científico.

"Desde la perspectiva islámica, yo me tomé el trabajo de preguntarle a alguna de nuestras eminencias religiosas si es correcto exponer gente muerta de esa manera y estas figuras me dijeron que desde el punto de vista islámico no es correcto, más allá de la creencia de esa persona", señaló Bassam El Shammaa a BBC Mundo.

"Si uno le pregunta a cualquiera que nos muestre a su abuelo de esa forma por 100 libras egipcias. ¿Alguien estaría de acuerdo? Yo lo dudo", concluyó el egiptólogo.

BBC Mundo le planteó esta duda a Alaa Eldin Shaheen quien a su vez preguntó desde qué punto de vista se plantea este interrogante, "¿desde una perspectiva islámica o desde un enfoque basado en las creencias del Antiguo Egipto?"

"Si tenemos una serie de momias, vinculadas a un período histórico determinado, mantenidas en buena condición, lo que estamos haciendo es mostrar uno de lo grandes misterios del pasado".

"Incluso hoy es un interrogante. Conocemos qué elementos utilizaron, sabemos cómo lo hicieron, pero no lo podemos repetir. Actualmente no podemos momificar nada por más de seis meses sin que empiece a deteriorarse. Ese es mi punto de vista sobre las momias", concluyó Shaheen.

Extraido de:

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7553000/7553558.stm

Restaurando Comillas

2008-08-20T00:54:00.000-07:00

Hace unos días se inauguró en el edificio del antiguo Ayuntamiento de Comillas una pequeña muestra de las joyas artísticas que alberga el antiguo edificio de la Universidad Pontificia. Tras el traslado a Madrid de los estudios canónicos del Seminario, el edificio fue degenerándose por falta del necesario mantenimiento y cuando en 1993 lo adquirió Caja Cantabria, ya fue necesaria una fuerte inversión para sostenerlo, pero el alto coste de la rehabilitación paralizó las pretensiones de dicha entidad económica y social para instalar en sus dependencias un centro del altos estudios económicos. Las construcciones se seguían degradando y fue el Gobierno Regional quien con el apoyo de otras instituciones consiguió hacerse con la propiedad e iniciar un proyecto de restauración, que ya está en marcha y prevé disponer de una parte importante del edificio a principios del próximo año.

Ante estos avatares es difícil creer que el patrimonio artístico que contiene no haya sufrido grandes deterioros. Quizás menos de de los que se pensaban, pero puede afirmarse que con la restauración prevista se ha salvado el patrimonio de la Pontificia.

La exposición 'Restaurando Comillas '08' pretende ser el comienzo de una serie de exposiciones que, durante el periodo en que se desarrollen las obras, vayan mostrando al público -primero sin duda a los vecinos de Comillas- la riqueza y calidad de las piezas artísticas que puedan ser trasladadas, así como poner en valor este patrimonio que está llamado a ser un gran reclamo para el turismo cultural de la villa y de la región. Porque una parte considerable de la obra pictórica y escultórica es monumental, es decir, que se encuentra formando parte de elementos estructurales del inmueble y no es fácil ni correcto separarla del mismo para una exposición. Habrá que esperar a que finalicen las obras (alrededor de tres años) para poder contemplar 'in situ' la excepcional decoración de la iglesia mayor con sus murales, tallas, vidrieras, mosaicos, cerámica, mobiliario, estucos, e incluso el órgano. Sin embargo, ya podemos disfrutar de una serie de obras emblemáticas -singulares en el patrimonio artístico de Cantabria- que se encuentran en proceso de restauración y que son muy significativas para valorar la riqueza y el carácter del conjunto artístico. Algunas de ellas se muestran en esta exposición; las vidrieras de Doménech, las tablas pictóricas, el sitial pontifical, un pinjante del artesonado de la biblioteca y fragmentos de mosaico, estuco y cerámica esmaltada.

Vidrieras de Doménech

Las dos vidrieras que diseñó Doménech para la ventanas altas de la escalera principal que sube al Paraninfo, constituyen un referente dentro del diseño modernista catalán. Se realizan hacia 1890 para dotar de luz al nuevo y extraordinario artesonado en el que destacan las cuarenta «gárgolas» que representan animales reales y fantásticos, quizás la obra más espectacular del conjunto . Se construyen las ventanas en piedra de Escobedo pulida, cuyos arcos y columnas formarán el bastidor de los paneles de vidrio. El diseño es novedoso, no tanto por el tema -las hojas de cardo y flores que conllevan un contenido simbólico relativo a la pureza, sino por la estructura compositiva, simétrica y orgánica y por su colorido, en el que se yuxtaponen colores secundarios y complementarios. Pueden considerarse entre las primeras vidrieras en las que el Modernismo ya está consolidado. Según su restaurador, el afamado vidriero segoviano Carlos Muñoz de Pablos e hijos, es seguramente la mejor vidriera del modernismo catalán, anterior a las de Palau de la Música de Barcelona.

Las doce tablas pictóricas que se presentan corresponden a los seis retablos que ornamentan las capillas laterales de la iglesia mayor del centro. Fueron realizadas en 1892. Firmadas por reconocidos pintores del modernismo catalán - Joan Llimona, Josep María Tamburini y Eduard Llorens- son muestras de la mejor pintura de la Pontificia. Representan a la Virgen y a santos patronos de los promotores o sus familiares: S. Claudio, San Luis, San Genaro, San Eusebio, junto a otros de la orden jesuítica. Su estilo se relaciona con la corriente pictórica de los Nazarenos alemanes, que pretendían recuperar la pintura gótica del siglo XV, con sus fondos dorados y el realismo de la fisonomía.

En algunas aún no se ha completado el proceso de intervención, para que se perciba la diferencia con las ya restauradas. El trabajo en madera significó una aportación fundamental al edificio , como se observa en la abundancia de zócalos y artesonados en el vestíbulo, claustros, dependencias nobles, como paraninfo y biblioteca, o los bancos de la iglesia y capilla doméstica.

Ejemplo de ello es un pinjante del artesonado de la Biblioteca, que se encontraba junto al vestíbulo. Se trata de una notable obra en madera, de gran perfección y complicado diseño, que se realiza por artesanos de Cabezón de la Sal, casi la única referencia a Cantabria dentro del la obra artística del Seminario, ya que todo se solía traer ya realizado desde Barcelona. Otra obra excepcional es el Sitial del Paraninfo, en madera de nogal, con talla de gran calidad. En su parte inferior refleja un diseño tradicional barroco, siguiendo el modelo de Bernini para la Cátedra de San Pedro del Vaticano. Se remata con la tiara pontificia.

Otros objetos que pueden contemplarse en la exposición son la Maqueta , realizada en 1950, que representa los tres edificios y el proyecto de ampliación que se iba a abordar en 1950, con la remodelación de la fachada del Seminario Menor (2º edificio) el cerramiento del mismo por la parte norte y la erección de una gran torre en el centro del patio, que iba a ser la Biblioteca.Varios fragmentos de cerámica, realizados en el taller valenciano de Vicente Ros, sobre diseño de Domènech. Con ellos se recubre exteriormente la iglesia y la portalada de acceso a la finca, integrando así las formas neomudéjares en la estética modernista.

Y un friso de mosaico, realizado por el italiano Mario Maragliano, del taller de Domènech. Se basa en formas clásicas pero con un matiz estilizado que le acerca al modernismo. Se completa la muestra con material de información y apoyo, con paneles explicativos sobre los artistas participantes, la escalera monumental y la intervención restauradora. Además de un audiovisual que relata en imágenes la evolución histórica del edificio, desde sus primeros proyectos hasta la actual restauración.

Esta exposición ha sido posible gracias a la intervención y colaboración de todos los estamentos que forman parte del proyecto restaurador, como la SAICC, la UTE (Sacyr, Acciona, Emilio Bolado y Cenavi), KALAM, así como la inestimable colaboración del Ayuntamiento de Comillas, para cuya villa esta muestra significa recuperar su memoria histórica y una parte esencial de su vida y su paisaje.

(El diario montañés (14-8-2008)

Descenso sagrado al inframundo maya

2008-08-20T00:50:00.000-07:00

Arqueólogos mexicanos descubren en Yucatán una red subterránea de templos que los mayas empleaban para honrar a Xibalbá

Un peligroso descenso por pendientes y barrancos. Al fondo, el cauce de varios ríos, uno de sangre, que desembocan todos en cuatro caminos, uno rojo, uno blanco, uno amarillo y uno negro, que se cruzan. Sólo este último llega hasta Xibalbá. Así describe el Popol Vuh -el libro sagrado de la mitología maya- el camino hacia el mundo de los muertos. Ahora, un equipo de investigadores ha descubierto en el Estado mexicano de Yucatán una red subterránea de cuevas que podría haber sido para los antiguos mayas una recreación de la entrada a este inframundo.

Los espacios de culto hallados, construcciones muy elaboradas ubicadas en espacios de muy difícil acceso -hoyos de hasta 40 metros- servían, según los científicos, para reverenciar a Xibalbá. Dentro de una de las cuevas, una calzada de casi cien metros de largo, bien cimentada, gira intencionadamente hacia una especie de lago, custodiado por una columna de estalactitas y estalagmitas que se asemejan a una ceiba, el árbol de la vida para los mayas.

El hallazgo, ubicado dentro del proyecto El culto al cenote en el centro de Yucatán, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), parece reproducir lo asentado sobre las creencias mayas en fuentes históricas como el Popol Vuh, de acuerdo con este organismo.

Estas cuevas, con patrones similares al de la Cueva de Balakanché, en Chichén Itzá, presentan una especie de portal natural tapiado con piedras labradas, con un pequeño acceso que apenas llega al metro de altura. En estos espacios se hallaron restos óseos humanos y ofrendas funerarias, entre ellos, una vasija de hace 1.900 años. Hasta el momento, se han encontrado catorce de estos sitios con elementos rituales.

Un filón de esta cultura prehispánica

Según el INAH, las investigaciones se ampliarán próximamente para explorar los vestigios del culto subterráneo. Yucatán alberga muchos vestigios de los mayas, como las ciudades de Uxmal y Chichén Itzá. Los arqueólogos creen que la tupida selva que cubre el Estado oculta muchos más restos de esta cultura prehispánica.

En crónicas de 1562 sobre la persecución de la idolatría tras la Conquista española, se mencionan 17 cuevas y cenotes donde se efectuaban ritos mayas, de los que nueve han sido localizados por los arqueólogos. Siete de ellos contenían restos óseos, dos en gran cantidad.

(EL Pais 14-8-2008)

Vigilado por una gigantesca esfinge. La tumba del Faraón

2008-08-20T00:43:00.000-07:00

La Gran Pirámide es la más antigua y la única de las Siete Maravillas del Mundo que ha llegado hasta nuestros días. Se levanta en la meseta de Giza, a las afueras de El Cairo, dentro de un complejo funerario vigilado por una gigantesca esfinge. No es única -hay decenas de pirámides en Egipto y sólo en Giza existen once-, pero sí la más grande: de base cuadrada, con 230 metros146,6 metros originales -ahora mide 138,8- fueron el techo de la arquitectura hasta que en el siglo XIV los superó la catedral de Lincoln (Reino Unido).

Considerada por los historiadores la tumba del faraón Keops, que reinó entre 2551 y 2528 antes de Cristo (aC), hay autores que sostienen, sin embargo, que no fue obra de los antiguos egipcios. «Se hallaban todavía en la Edad de Piedra, con un precario desarrollo agrícola y un incipiente pastoreo. Sus herramientas eran groseras, basadas fundamentalmente en la industria lítica», argumenta Juan José Benítez en su serie 'Planeta encantado'. Resulta ciertamente difícil de creer que «gentes primitivas que ni siquiera conocían la escritura» construyeran un edificio tan complejo, con pocos centímetros de diferencia entre sus lados, milímetros de desviación respecto a la horizontal y sus caras orientadas casi perfectamente hacia los puntos cardinales.

«La pirámide de Keops tiene esta particularidad, entre otras muchas: su altura en metros multiplicada por mil millones equivale a la distancia Tierra-Sol, es decir, 149,5 millones de kilómetros», destaca Erich von Däniken en 'Recuerdos del futuro' (1968). Quienes como el autor suizo mantienen que no la hicieron por sus medios los súbditos del faraón de la IV Dinastía, apuntan a la ayuda de seres de otros mundos y atlantes que les habrían transmitido los conocimientos para acometer la empresa. Una de esas técnicas sería la del ablandamiento de la piedra, que habría ahorrado la extracción y posterior transporte de los más de 2 millones de bloques de unas 2,5 toneladas que se calculan para la Gran Pirámide.

Los 'piramidólogos' dicen que, sin naves extraterrestres, máquinas atlantes o técnicas como la del ablandamiento de la piedra, los antiguos egipcios no podían levantar el edificio. «La tecnología aplicada en esa construcción es tan increíble que sería imposible realizarla con la que utilizamos en la actualidad, y mucho menos con las herramientas de madera y de cobre que existen en el Museo de El Cairo provenientes de la IV Dinastía», sentencia Manuel José Delgado, un habitual de las revistas esotéricas españolas para quien la Gran Pirámide «ni fue una tumba ni fue construida por Keops». ¿Qué fue entonces?

Hubo en los años 70 del siglo pasado una fiebre piramidológica, como consecuencia de la publicación de 'El poder mágico de las pirámides' (1974), de Max Toth y Greg Nielsen. El libro incluía una pequeña pirámide roja de cartón -a escala de la Keops- para ponerla debajo de la cama y descansar mejor, meter cuchillas de afeitar en su interior y que duraran más tiempo afiladas o usarla para incrementar la potencia sexual. «Sin duda alguna, los próximos años han de aportar un gran avance en la recuperación de la sabiduría extensiva e intensiva de las pirámides», auguraban Toth y Nielsen a mediados de los años 70. El tiempo ha pasado y ahora se venden casas piramidales con el mismo fundamento con que se quitan méritos a los humanos de otras épocas.

de lado, fue durante 3.800 años el edificio más alto del mundo. Sus Una gran potencia

El Egipto de Keops no era el país atrasado que describe Benítez. Era un Estado con una compleja organización política, económica y social, que conocía la escritura desde hacía siglos. Los habitantes del valle del Nilo disfrutaban hace 4.600 años de grandes obras de canalización y riego, y habían redactado el primer tratado de cirugía. La Gran Pirámide fue la obra cumbre de un largo proceso que había empezado siglos antes con los enterramientos bajo un montón de tierra, arena o piedras; continuado con la construcción en adobe de mastabas -edificios funerarios de techo plano-; ascendido hacia el cielo con la superposición de mastabas de piedra en la Pirámide Escalonada de Saqqarah; y culminado con la de Keops.

El egiptólogo Mark Lehner calcula que los trabajadores -no esclavos- que construyeron la Gran Pirámide tuvieron que poner «un bloque mediano cada dos o tres minutos en una jornada de diez horas». Herodoto (484-425 aC) escribió que se levantó en 20 años con 100.000 hombres. Lehner piensa que «es posible -y más creíble- que (el geógrafo e historiador griego) se refiera a un total anual, con equipos de 25.000 trabajando en turnos de tres meses, más que al número total en Giza en un momento dado». Los arqueólogos saben de qué canteras salían los bloques, cómo se trabajaban y cómo se transportaban. Bastaba con el ingenio humano y la tecnología de la época, aunque sí había algo extraordinario: la planificación de todo, desde las cuadrillas en Giza y las canteras hasta el transporte de las piedras, pasando por el suministro de alimentos para los trabajadores, la organización de los almacenes... Un esfuerzo gigantesco para garantizar la vida eterna al faraón.

Ningún estudio ha demostrado, por el contrario, que las piedras de la pirámide de Keops sean artificiales, que platillos volantes las colocaran en su sitio o que echaran una mano a los antiguos egipcios los supervivientes de una civilización desaparecida que pasaban por allí. El poder mágico de las pirámides de Toth y Nielsen sigue siendo, treinta años después, tan esquivo para la ciencia como el monstruo del lago Ness. Y, para encontrar una relación entre cualquier dimensión de un objeto y la distancia de la Tierra al Sol, sólo hay que elegir el dato apropiado: un bolígrafo Bic mide 15 centímetros, la billonésima parte de los 150 millones de kilómetros que nos separan de nuestra estrella. ¿Significa esa mágica relación que es un artilugio extraterrestre?

(Diario "El Ideal de Granada" 13-8-2008)

Resiste la esfinge

2008-08-13T14:15:00.000-07:00

Egipto asegura que las filtraciones de agua no han puesto en peligro el emblemático monumento de Guiza

Las filtraciones de aguas subterráneas en la meseta de Guiza no suponen ninguna amenaza para la salud de la Esfinge, según los últimos estudios realizados por el Centro de Ingeniería de Antigüedades de la Universidad de El Cairo (CIAUC). El Consejo Supremo de Antigüedades (CSA) aseguró hoy en un comunicado que estos estudios han probado que las aguas subterráneas, que se encuentran en la zona arqueológica a una profundidad de 4,8 metros, son puras, por lo que se descarta que hayan dañado los monumentos.

Se espera que dentro de dos meses se consigan eliminar totalmente las aguas que se han acumulado delante de la Esfinge gracias a un proyecto del CIAUC, que lleva varios meses en marcha, con un presupuesto de dos millones de libras egipcias (unos 252.000 euros), según el secretario general del CSA, Zahi Hawas.

Hawas desmintió así las informaciones difundidas hace meses sobre el peligro que suponen las aguas subterráneas para la Esfinge Según el director del CIAUC, Hafez Abdel Azim, el movimiento y el nivel de las aguas debajo del Templo del Valle -unos metros delante de la Esfinge- están estables y se han excavado siete pozos experimentales para estudiar el movimiento de las aguas en esa zona.

Los expertos han reducido en un 70 por ciento el nivel de esas aguas subterráneas, ya que se sacan de la zona 260 metros cúbicos de agua por hora, agregó la fuente. Está previsto que se realice un estudio global durante dos años sobre los orígenes de las aguas subterráneas en la zona, según anunció Hawas. Expertos del CIAUC y de la Agencia para el Desarrollo Internacional de EEUU (USAID) realizarán los estudios en el marco de un proyecto con un presupuesto de 40 millones de libras (unos 8 millones de dólares).

(El Pais 13-8-2008)

María González Pumariega, en el ciclo de Prehistoria de Puente Viesgo

2008-08-13T14:09:00.000-07:00

María González-Pumariega, responsable de la cueva prehistórica asturiana de El Pindal, imparte hoy una nueva charla en el Gran Hotel Balneario, a partir de las ocho de la tarde. Será la séptima ponencia del XVIII ciclo de conferencias sobre prehistoria de Puente Viesgo, que organiza la Sociedad Prehistórica de Cantabria.

La conferencia de González-Pumariega, titulada '100 años de arte rupestre', sucede a la impartida por el profesor Pedro Cantalejo, director del Museo y la cueva prehistórica malacitana de Ardales, en torno a la importancia de las representaciones femeninas en el arte paleolítico, en especial las de mujeres embarazadas por su vínculo directo a la necesidad reproductora de los clanes. El ponente destacó que no se han descubierto estatuillas de Venus en las excavaciones de cuevas prehistóricas en España, aunque matizó el hallazgo de numerosas representaciones artísticas antropomorfas. Pedro Cantalejo subrayó la importancia de las cuevas prehistóricas y de sus galerías de arte como una escuela de simbología y de espiritualidad religiosa para todos los clanes de aquella época, incluidos mujeres y niños.
(el diario montañés 13-8-2008)

Hallados unos cráneos esculpidos de más de 8.000 años de antigüedad en Israel

2008-08-13T13:59:00.000-07:00

Datan de la Edad de Piedra.- Presentan los rasgos faciales reconstruidos con conchas y otros materiales

Arqueólogos israelíes han descubierto tres cráneos esculpidos de la Edad de Piedra, con más de ocho mil años de antigüedad, que demuestran el desarrollo del culto a los antepasados en esa época. Los cráneos, hallados en las excavaciones de Yiftah, en la Baja Galilea, pertenecen al Neolítico Precerámico Periodo B, indica un comunicado difundido hoy por la Autoridad Israelí de Antigüedades.

Según indica en la nota Hamoudi Jalaily, director de la excavación, "los cráneos están esculpidos, un fenómeno que se identifica con el Neolítico. La práctica incluye la reconstrucción de los rasgos faciales del muerto esculpidos con distintos materiales, como una argamasa especial".

"En los cráneos que hemos encontrado la nariz aparece completamente reconstruida, la boca está acentuada y los ojos restaurados con tres conchas colocadas en cada una de las órbitas, mientras que el resto de rasgos faciales están recompuestos con una máscara de argamasa", añade. "Las calaveras modeladas son la imagen del fallecido que quedaba en la conciencia de los supervivientes y les guiaba en las decisiones que tomaban en su día a día", explica Jalaily.

Los tres cráneos tienen entre ocho mil y nueve mil años y se encontraron enterrados en un foso adyacente a un edificio público. Según los expertos, estos objetos se solían colocar en un banco de la vivienda y servían para inspirar a las jóvenes generaciones a continuar el camino de sus antecesores, una costumbre que también se ha localizado en otros países de la región, como Siria, Turquía y Jordania.

Después de un periodo del tiempo en el que el sucesor establecía su estatus y era aceptado por la sociedad, la necesidad de la imagen del padre disminuía y, en una ceremonia, se enterraban las calaveras en una fosa distinta a la que acogía el resto de los huesos.

(El Pais 13-8-2008)

Arañazo profundo en el pasado de Burgos

2008-08-12T15:52:00.000-07:00

Una excavación revela restos de la muralla de la ciudad, cerámicas judías y esqueletos de la Guerra de Independencia

Las excavaciones arqueológicas realizadas en una calle de Burgos han dejado al descubierto una parte de la vieja muralla medieval de la ciudad, restos de cerámica de origen judío, así como esqueletos y artillería de la Guerra de la Independencia (1808-1812).

Las excavaciones, visitadas hoy por el alcalde en funciones, Javier Lacalle, son previas al acometimiento de obras unas obras de peatonalización y preceptivas por tratarse de una zona del centro histórico de especial protección. Se trata de una zona delimitada por el Plan Especial del Centro Histórico como de "especial protección arqueológica", lo que llevó a redactar el proyecto de intervención, con una inversión de 400.000 euros.

Este espacio era conocido como Villaviejas, núcleo original del Burgos altomedieval donde confluyeron las comunidades cristiana, islámica y judía, aunque está última fue la que tuvo en esta zona una mayor presencia. Se han recuperado diversos fragmentos de hanuquillas", cerámicas relacionadas con la fiesta hebrea del Hanuka, así como restos de yeserías artísticamente trabajadas.

En la zona media de la calle ha salido a la luz un lienzo de 95 metros lineales de muralla, y se han desenterrado tres pequeños cubos semicirculares. Ha aparecido además una puerta en el punto más elevado de la muralla que podría tratarse de un acceso vinculado a la judería.

Resistencia a Napoleón

También se han encontrado restos vinculados a la Guerra de la Independencia, ya que entre 1808 y 1812 la fortificación de Burgos tuvo un gran interés militar para las tropas napoleónicas. Se han desenterrado esqueletos de soldados sorprendidos por el fuego francés a pie de muralla y se han hallado restos de balas de cañón, algunas sin explosionar, y abundantes restos de artillería.

Los cadáveres de estos soldados encontrados, según denuncias de los vecinos recogidas en las actas municipales, no fueron en su momento retirados del frente, quedando expuestos a la intemperie y siendo desmembrados por perros y otras alimañas, tal y como se ha evidenciado durante la intervención arqueológica. Según Javier Lacalle, el Ayuntamiento de Burgos recibirá en unos dos meses la memoria arqueológica de las excavaciones y decidirá el destino de los hallazgos.

(El pais 13-8-2008)

Un viaje a la mente del Paleolítico

2008-08-10T05:36:00.000-07:00

Investigadores de la Universidad de Deusto destacan la capacidad avanzada, el afán por plasmar la realidad y la destreza de los artistas rupestres

¿Cómo eran los seres humanos que dibujaron figuras de animales en las paredes de las cuevas en el Paleolítico? "Eran personas con una capacidad cognitiva avanzada, equiparable a la nuestra, y, probablemente, con la memoria visual más desarrollada, preocupados por plasmar la realidad y muy normativos", defiende Imanol Amayra, profesor de Psicología de la Universidad de Deusto. La respuesta de Amayra recoge parte de las conclusiones de un prolijo estudio que ha desarrollado junto con el catedrático de Prehistoria y Arqueología de la misma universidad Juan María Apellániz sobre las formas del dibujo figurativo paleolítico. "Investigamos las formas para llegar a la mente de los artistas rupestres", explica el psicólogo. El camino para lograrlo fue comparar las pinturas rupestres con dibujos realizados en la actualidad.

La atención de los investigadores se fijó en las pinturas de las cuevas del eje franco-cantábrico, que contienen muestras de arte prehistórico datado entre 35.000 y 9.500 años antes de Cristo. Apellániz decidió centrar la investigación exclusivamente en el contorno de las figuras de los caballos. El análisis de las obras se completó con la experimentación: encargaron a artistas profesionales y aficionados y a estudiantes que realizasen dibujos similares a los caballos de las cuevas. Del cruce de datos entre las pinturas paleolíticas y los experimentos realizados por los investigadores se extrae una sorprendente conclusión: en 25.000 años de arte paleolítico se registraron menos cambios de los que muestra un solo artista contemporáneo en menos de dos décadas. Fue una época, un larguísimo período de más de 250 siglos, en la que cambiaron muchas cosas en la vida de las comunidades prehistóricas. Las herramientas y las armas evolucionaron en el tiempo, pero las representaciones artísticas quedaron estancadas. No hubo estilos ni diferencias según la ubicación geográfica, explican los investigadores, salvo en focos reducidos.

Ameyra advierte de que hay que reformular los conceptos de la psicología actual para entender la mente del Paleolítico. Rechaza de entrada que la ausencia de evolución artística se deba al escaso desarrollo mental. "Ni eran como niños ni su nivel intelectual era bajo. Su mente era capaz de combinar formas que se reconocen como caballos. El detalle de los dibujos paleolíticos era el mismo que el de los que se realizan ahora", explica. Eran seres que poseían destreza para dibujar, como demuestra el análisis, en el que alcanzan resultados más cercanos a la de los artistas profesionales actuales.

No existen argumentos científicos para saber con certeza quiénes eran los artistas rupestres o qué posición ocupaban en su grupo humano. Los investigadores creen que eran seres preocupados por plasmar la realidad, con una visión analítica de las figuras que representan. "Las figuras revela la existencia en la mente paleolítica de un precepto básico que ordena que sean identificables en el natural", precisan. Ameyra subraya esa vocación normativa de los autores prehistóricos, pero precisa que la ciencia no puede decir quién ponía las normas. Ni siquiera se puede afirmar que las representaciones rupestres persiguiesen una trascendencia.

[Un extraordinario bifaz, una herramienta prehistórica de dos caras tallada en piedra, pendiente aún de datación es el hallazgo más significativo de la campaña estival que los arqueólogos de la Sociedad de Ciencias Aranzadi desarrollan en el yacimiento de Irikaitz, en Zestoa. El director de las prospecciones, Álvaro Arrizabalaga, explicó a Efe que se trata de una pieza del Paleolítico inferior, entre 2,5 millones y 120.000 años antes de Cristo, realizada en vulcanita, y que se halla muy deteriorada].

Arqueología para presos

2008-08-07T05:45:00.000-07:00

Una quincena de reclusos de la cárcel de A Lama (Pontevedra) colabora en las tareas de excavación de un yacimiento milenario

El patrimonio arqueológico no consiste en ver y no tocar", avisa el arqueólogo Carlos Otero. Con esta máxima, la de dar a conocer un yacimiento milenario como es el del castro de Castrolandín, en el municipio de Cuntis (Pontevedra), se desarrolló días atrás una novedosa experiencia coprotagonizada por una quincena de reclusos procedentes de la cárcel pontevedresa de A Lama.

"Un castro no es ni más ni menos que una aldea fortificada muy habitual entre los siglos VII antes de Cristo y el III de nuestra era", sintetiza Otero, habituado sin duda a bregar con visitantes poco duchos en historia y arqueología.

Desde el año pasado, los trabajos realizados en el yacimiento pontevedrés, dirigidos por expertos del Laboratorio de Patrimonio, Paleoambiente e Paisaxe, una unidad asociada del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Universidad de Santiago de Compostela, persiguen ante todo la divulgación de conocimiento. "En estos momentos, nuestra labor está dirigida a la difusión y a la participación de la gente, a informar de cómo era un poblado típico de esa época. La divulgación, en este caso, resulta más interesante que seguir avanzando con las excavaciones", asegura el arqueólogo.

Los vecinos están orgullosos de lo que representa Castrolandín, por el que pasan cada año cientos de escolares, aunque los estudiantes no son los únicos visitantes del yacimiento.

Clases y trabajo duro

El afán didáctico que mueve a los estudiosos del Laboratorio de Arqueología del Paisaje del Centro de Estudios Padre Sarmiento (CSIC), en Satiago de Compostela, ha permitido la materialización de un acuerdo con la cárcel de A Lama, gracias al cual se autorizó la participación de un grupo de presos, durante la última semana de julio, en labores de mantenimiento y excavación en tierras de Cuntis. "Queremos que [los reclusos] aprendan cosas, que se impliquen en el campo de trabajo, pero, sobre todo, que sepan qué es lo que están haciendo y por qué lo hacen", precisa Carlos Otero.

Los internos de Pontevedra emplearon por ello la mitad del tiempo que permanecieron fuera del presidio -supervisados en todo momento por una funcionaria de prisiones y por un educador- realizando una labor fundamentalmente física, excavando. La otra mitad de la jornada la dedicaron a recibir algo parecido a clases magistrales de los técnicos.

"El hecho de poder salir de la cárcel durante estos cinco días, al menos por unas horas, supone un premio para nosotros, una recompensa. Contribuye a romper la rutina de la prisión, que es brutal y que desestructura. El tiempo que estamos en el campo tenemos una sensación de casi libertad", advierte, mientras se limpia el sudor de la frente, Jorge (prefiere no desvelar su apellido), en prisión desde 1998. Le restan menos de dos años para cumplir su condena.

A decir de sus caras sonrientes, ni a Jorge ni a sus compañeros parecen importarles las altas temperaturas. Parecen casi un grupo de amigos que ha salido de pic-nic. Tras bajar del autobús que los traslada desde el centro penitenciario al yacimiento y depositar sus piscolabis a la sombra de un árbol centenario, de un modo más o menos ordenado el grupo se encomienda a las labores que le han sido asignadas.

Colaboración de los presos

"Nunca antes había vivido en Galicia, a pesar de que mis abuelos son gallegos, así que poder ver y tocar todo esto hace mucha ilusión", explica Jorge señalando al entorno. "Sobre todo porque me apasiona la historia y la arqueología", reconoce. "De qué periódico eres", inquiere de repente, antes de proseguir con la narración de sus experiencias. La respuesta le da pie a iniciar un análisis improvisado, pero no por ello menos pormenorizado, de la situación actual de los medios de comunicación en España. "Trabajé varios años en Onda Cero León", se justifica, mientras cita a reputados profesionales con los que compartió tareas en otra época de su vida. "La historia la puedes leer y aprender en los libros", confiesa acto seguido el recluso. "Pero los conocimientos que sacamos de una experiencia directa, como ésta, en el campo, es única", recalca con insistencia, mientras fija la vista en los que serán sus compañeros de tajo durante toda la semana.

A sus 25 años, Moisés Pérez, condenado a cuatro años, lleva ya 18 meses en prisión. "Mi compañero de celda participó el año pasado en la excavación y me había hablado muy bien del proyecto", explica. "Soy de aquí al lado, de Vilagarcía de Arousa, y estaba harto de ver castros por todas partes. Pero lo cierto es que nunca supe muy bien qué es lo que eran ni para qué servían. Participar en este programa me está ayudando a comprender mejor las costumbres y modos de vida de nuestros antepasados; me permite conocer de dónde venimos y encima me siento útil", afirma con evidente satisfacción. "Tengo compañeros que ya están libres y que en ocasiones vienen a vernos a las salidas a las que nos llevan. Se acercan a visitarnos y eso es muy bonito", confiesa.

Cuenta el arqueólogo Otero que mientras los reclusos están enfrascados en las labores de excavación, ninguno se refiere a su condición de preso. No hablan de la cárcel. Sólo cuando se acerca la hora de regresar al presidio se dan de bruces con la triste realidad. "Lo peor es cuando nos metemos en el autobús camino de la cárcel", evoca una gijonesa de 28 años - "pon sólo Vanesa, que me gusta más",pide a la periodista-, cuatro de ellos pasados en prisión... La asturiana admite que estos días que toca excavación empieza la jornada mucho más animada, pensando "en lo que le espera fuera". Según explica Vanesa, se apuntó a los cursos de historia que se impartían en la cárcel "sin saber muy bien en qué consistían", pero ahora considera que la decisión fue todo un acierto. "Me gusta la historia", explica "y con todo lo que he aprendido en este tiempo, ya empiezo a entender mejor muchas cosas que antes desconocía".

"Deberíamos contar con muchas más actividades de este estilo", propone José Iglesias, mientras no quita ojo a otra reclusa, su novia, que sigue la conversación a pocos metros, sin soltar la azada. "Nos beneficiamos nosotros, que podemos salir de la cárcel por unas horas, y además hacemos una labor social importante", reflexiona el preso, que cuenta con un aliciente añadido a esta jornada campestre: "Estoy a punto de salir en libertad. Y mi novia también".

"El otro día mis compañeros encontraron un caballito de bronce que parece que es una pieza importante", interviene otro de los internos, Antonio Marcote, afanado en la excavación en el interior del parapeto castreño. Nacido en la ciudad pontevedresa de Vigo, Marcote, que cumple una condena de 10 años, dice que este tipo de actividades le permiten "tener la cabeza ocupada". Además reconoce que siempre que el régimen penitenciario se lo permite, se apunta a actividades de voluntariado.

A Benito le ocurre algo similar. Cuenta que su familia es "bastante conocida", por lo que "por respeto a ellos", mantiene su verdadero nombre en el anonimato. Este recluso, como sus compañeros, también se apuntó en la cárcel de A Lama al curso de arqueología que allí se imparte y que, según precisa, incluye un total de ocho salidas "para visitar petroglifos y castros". Habituado a tratar con los medios de comunicación -"participo en una tertulia radiofónica", apostilla acto seguido-, explica locuaz que las salidas programadas de prisión suponen "una recompensa, siempre y cuando la progresión del preso sea la adecuada y se den las circunstancias para poder salir". Hechas las precisiones, Benito, el relaciones públicas del grupo, no pierde la ocasión para sugerir a quien corresponda que estas experiencias de inserción "deberían hacerse más a menudo".

Viviendas celtas por excelencia

En el pueblo de Cuntis el yacimiento arqueológico celta es motivo de orgullo para sus habitantes. Sin ir más lejos, su recuperación y estado actual se debe en gran parte al empeño de los vecinos. "En el año 2000 todo estaba cubierto de pinos y maleza, había caído en el olvido", explica Otero. Ocho años después, la mano de los arqueólogos y el trabajo desinteresado de vecinos y estudiantes internacionales que acuden cada verano a los campos de trabajo, han hecho el resto. En el centro del pueblo, además, tiene su sede la fundación Terra Termarum, responsable de la pervivencia del castro y centro administrativo del yacimiento, donde se puede obtener información adicional del paraje. También es posible el alquiler de modernas audioguías, en formato MP4, que incluyen imágenes y una explicación en distintos idiomas, así como reproducciones de barro, realizadas a mano, de utensilios (vasijas, cuencos) hallados en el castro.

"Hay que luchar contra la idea preconcebida de que los celtas vivían como salvajes. Era gente muy organizada y desarrollada", explica Otero. "Tampoco es cierto que la casa castreña sea únicamente una vivienda, sino que incluye un espacio para guardar el grano, un patio, un lugar de trabajo, una huerta". Y todo ello, decenas de siglos después, permanece en pie y, al menos para algunos, más acogedor que nunca.

Público (5-8-2008)

El ser humano ya bebía leche hace más de 8.000 años

2008-08-06T16:02:00.000-07:00

Los científicos analizaron más de 2.200 vasijas de cerámica de yacimientos de Oriente Próximo y los Balcanes, en las que encontraron ácidos grasos y nata pertenecientes a la leche

El ser humano ya procesaba y almacenaba leche hace más de ocho mil años, según ha demostrado un equipo investigador de la Universidad de Bristol (Inglaterra). Los científicos llegaron a esta conclusión tras analizar más de 2.200 vasijas de cerámica de esa época procedentes de yacimientos de Oriente Próximo y los Balcanes, en las que encontraron ácidos grasos y nata pertenecientes a la leche.

Los resultados, publicados en la revista científica británica Nature, amplían en más de dos mil años la fecha en la que el hombre comenzó a obtener leche de vacas, ovejas y cabras, que hasta ahora estaba fijada en el quinto milenio a.C.

Además, según han explicado los investigadores, el análisis de estos restos arqueológicos no sólo data el comienzo del uso de la leche en el séptimo milenio a.C, sino que demuestra que su producción era especialmente importante en áreas donde había ganado bovino, como en el noroeste de la península de Anatolia (Turquía).

Sin embargo, en las regiones en las que las cabras y las ovejas eran el ganado más abundante, el consumo de leche no resultaba tan crucial para la comunidad. La domesticación de reses, ovejas y cabras en granjas familiares empezó a ser común en el octavo milenio a.C., aunque no hay evidencias del consumo frecuente de leche hasta mil años después.

El diario montañes (7-8-2008)

«La poesía es emanación de vida»

2008-08-05T05:19:00.000-07:00

Antonio Gamoneda asegura que los arqueólogos y antropólogos han «descuidado bastante el estudio del lenguaje»

Para empezar nada más lógico que visitar el territorio de lo iniciático, volver sobre lo fundacional y profundizar en «una constante sobre el nacimiento de la palabra». El autor de 'Sublevación inmóvil' prefiere hablar de escritura en lugar de obra; sostiene con firmeza que «muchos autores no los hice míos porque simplemente no me interesaron» y confiesa su «preocupación permanente sobre el valor germinal que pueda tener en el lenguaje los inicios de la palabra, la propia aparición de la palabra».

Antonio Gamoneda traza esta semana en La Magdalena un itinerario interpretativo y lúcido del hecho poético estructurado en una densa crónica en la que afloran el germen lingüístico; los imprecisos límites de algunos terrenos históricos; la gran inflexión en la poesía culta; el problema de la globalización poética y el autorretrato como «poeta provinciano y desclasificado», según su definición. En realidad, la comparecencia académica del Premio Cervantes es fruto de una visión que huye de los manuales, asume contradicciones y contrastes y se sostiene de forma sólida en un ejercicio absolutamente personal: «frente a la manera canónica de entender la poesía», su itinerario por el lenguaje y el pensamiento refleja cómo el poeta «hace suya la tradición poética».

Gamoneda, una de las voces incluidas en una extensa selección del arte y la literatura que ha tenido como inspiración el vino, reunida en el último número de la histórica revista 'Litoral', traslada hoy su testimonio a la tribuna de los Martes Literarios.

Aunque subraya sus «inexistentes capacidades didácticas», el autor de'Libro de los venenos' convierte el aula en un riguroso campo minado donde las palabras explotan en pensamientos pausados y juicios profundos, valoraciones subjetivas y reflexiones críticas: «los antropólogos y arqueólogos tienen bastante descuidado el estudio de la aparición del lenguaje. En realidad siempre se ignora la finalidad de la poesía».

Pese a la gravedad del tono, el poeta más premiado en los últimos años saca a relucir ante sus alumnos su sentido del humor y sus ironías sobre su persona: «soy un poeta mediano pero como sordo soy perfecto». Gamoneda, para quien la poesía «no es temática en sí misma», subraya en todo momento que «creación es revelación» y reivindica ese latido de lo desconocido: «el principio generador, más sólido y esencial que proporciona la consistencia de la poesía y la única manera de que tenga importancia en el conjunto de los hechos humanos».

Existencial, no ornamental

En este sentido, con rotundidad, Gamoneda hizo hincapié en que «la poesía no es ornamental, sino existencial. Si fuera ornamento o divertimento yo no estaría en ella. La poesía es emanación de vida».

El autor de 'Arden las pérdidas', que ultima sus memorias, las cuales podrían ver la luz en unos meses, sigue haciendo «poesía» desde un «sufrimiento real» e insiste en que el poema «es antes sensible que inteligible».

En su perfil del ADN del poema Gamoneda acumula referencia a lo polisémico, a la originalidad profunda, a la energía y lo sorpresivo, a ese decir algo que desconocemos. El creador alude al «relámpago del poema y a las palabras envolventes que conducen a él». Cita a Federico García Lorca, a Juan Gelman y Juan Larrea y recalca que «en el interior de la poesía son posibles los hechos que no lo son en su exterior».

La palabra poética «nace de un impulso que es de naturaleza musical, pero los contenidos, las significaciones están en mí, pero quizás yo no soy consciente de ello». Es esa «percusión, ese impulso musical de la palabra» el que llevado más allá o desarrollado, le proporciona el discurso poético. «No conozco, sin embargo, realmente mi pensamiento poético hasta que no me lo dicen mis propias palabras ya escritas. Esa es la manera de entenderme o desentenderme de las palabras». Gamoneda vuelve sobre el poder de la revelación y destaca cómo la palabra poética y su valor de creación acompañan al hombre.

Al mirar a Altamira, por ejemplo, mientras los científicos se detienen en la interpretación ornamental, el poeta reclama la atención sobre «la palabra creada que tiene su reflejo escritural en las pinturas primitivas».

Autor: GUILLERMO BALBONA
Fuente: El Diario Montañés

Recuperan la nave griega de mayores dimensiones hallada en el Mediterráneo

2008-08-03T09:10:00.000-07:00

Se trata de una embarcación de 21 metros de eslora y siete de manga que llevaba sumergida 2.500 años

Tras cerca de 2.500 años sumergidos ante las costas de la isla italiana de Sicilia, se han sacado a flote los restos de la mayor embarcación mercante griega localizada hasta ahora en el Mediterráneo, que aportarán datos fundamentales sobre las rutas comerciales de la época.

Así lo ha explicado la superintendente de bienes culturales y ambientales de la localidad italiana de Caltanissetta (Sicilia), Rosalba Panvini, que ha coordinado los trabajos de recuperación de la embarcación. Panvini ha precisado que se trata de una nave de 21 metros de eslora y siete de manga en buen estado de conservación.

Los restos arqueológicos fueron descubiertos por dos submarinistas hace 20 años a 800 metros mar adentro de la antigua colonia griega de Gela, pero la estructura de la embarcación no fue sacada a flote hasta esta semana, debido a los diferentes estudios que se realizaron para que no se dañen las estructuras en su rescate.

Panvini señaló que éste es un hallazgo que permitirá "conocer la arquitectura naval griega y las rutas que unían Sicilia y Gela con el resto de pueblos del Egeo". Ha explicado que existen otras dos embarcaciones "del mismo período arcaico" expuestas en la actualidad en Marsella y Jerusalén pero que sus dimensiones son muy inferiores a las de los restos de Gela, ya que alcanzan como máximo los doce o trece metros de eslora.

La nave de la "Ilíada"

La nave es como las que el poeta griego Homero describió en la "Ilíada", que se impulsaban gracias a sus velas y a los remos que se situaban en sus laterales.

Los arqueólogos apuntan que se hundió entre el siglo VI y el 480 antes de Cristo y que antes del incidente había hecho escala en el puerto de Atenas, para después subir por la costa este de Grecia y atravesar el estrecho de Otranto.

Durante los veinte años de estudios se han recuperado diferentes artículos de los que el barco transportaba en el momento del hundimento, entre los que destacan recipientes con figuras rojas y negras propias de talleres artesanos atenienses, así como cerámicas producidas en la zona del Egeo.

Esta semana se pudieron recuperar el palmejar, la popa y la quilla de once metros, que yacían a casi cinco metros de profundidad, con la ayuda de una grúa de 200 toneladas situada sobre un pontón. Unas piezas de la estructura que se sumaron a la proa recuperada en 2003.

Investigación y restauración

Las piezas se trasladarán al laboratorio Mary Rose Archeological Services de Portsmouth, en el sureste de Inglaterra, para su restauración, aunque deberán permanecer entre seis y doce meses en grandes cisternas para su desalinización.

Se espera que los trabajos de restauración de la embarcación finalicen en 2010 y los restos serán trasladados de nuevo a Gela, donde se construirá un Museo de la Navegación para albergarlos.

Entre los numerosos artículos recuperados del interior del barco destacan además cuatro pequeños altares y materiales que atestiguan, según los expertos, la práctica de cultos religiosos a bordo.

Los expertos también han remarcado el hallazgo de 150 ánforas que servían para transportar aceite y vino y que han sido recuperados de forma íntegra.

Panvini ha comentado que el buen estado de conservación de las piezas es atribuible a que los restos estaban ubicados ante la desembocadura de un río y quedaron cubiertos por fango y arcilla que evitaron que muchos detalles se perdieran.

Además, ha apuntado que los expertos creen que el hundimiento de la nave fue a causa de las condiciones meteomarítimas coincidiendo con los movimientos sísmicos que afectaron a la zona en aquel período.

Fuente: EFE

Descubierta una zona residencial de la élite maya

2008-08-03T09:05:00.000-07:00

El conjunto se encuentra en el enclave arqueológico de Chichén Itzá, en el Estado mexicano de Yucatán

Arqueólogos mexicanos han desvelado este sábado los avances de una investigación de diez años en una zona que fue habitada por la élite maya en el enclave arqueológico de Chichén Itzá, en el Estado mexicano de Yucatán, y cuyo acceso al público está restringido.

El arqueólogo José Osorio León, encargado de campo en el proyecto, y Federica Sodi Miranda, directora del Instituto Nacional de Antroplogía (INAH) en Yucatán, explicaron que se trata de un conjunto habitacional situado a unos 800 metros de distancia de Chichén Itzá de difícil acceso, que cuenta con un palacio y varias estructuras ceremoniales "relacionadas con la élite que ocupaba el palacio".

Se trata, según Osorio, de "la construcción arquitectónica más temprana Chichén Itzá", cuya ocupación data del preclásico y clásico tardío, entre 800 y 1.000 años después de Cristo. El investigador también dijo que se han encontrado algunos entierros de personajes de la época, de los que no dio detalles.

El área, de momento, será visitable sólo parcialmente. "A Chichén Itzá acuden diariamente unos 5.000 visitantes, y este nuevo sitio no podemos abrirlo totalmente al público por cuestiones de seguridad", explicaron sus responsables.

Fuente: EFE

150 años liberados de un creador sobrenatural

2008-08-03T08:29:00.000-07:00

Siglo y medio después de su publicación, la teoría de la evolución sigue enfrentando a creacionistas y darwinianos

Los argumentos actuales del creacionismo -o los de su disfraz científico, el diseño inteligente- no se diferencian mucho de los expuestos por el reverendo británico William Paley en su influyente libro Teología Natural, de 1802, cuyo subtítulo habla por sí mismo: Evidencias de la existencia y atributos de la Deidad recogidas de la apariencia de la Naturaleza.

Este año se cumple un siglo y medio de la refutación de esa idea: la evolución por selección natural, presentada por Charles Darwin y Alfred Russel Wallace en un artículo conjunto de 1858. Las celebraciones culminarán en 2009, cuando cumpla 150 años El origen de las especies, el libro de Darwin que fundó la biología moderna.

El reverendo Paley resumió sus razonamientos en la célebre alegoría del relojero: si encontramos un reloj en medio del campo, deduciremos la existencia de un relojero; si observamos una mariposa, el ojo de un águila o el cerebro humano, deberemos deducir la existencia de Dios. El diseño -y las cosas vivas apestan a diseño por todos los poros- implica siempre la existencia de un diseñador.

Cuando el joven Darwin, recién licenciado en teología por la Universidad de Cambridge, se embarcó en 1831 como "naturalista sin sueldo" en el H. M. S. Beagle, contaba con la Teología Natural de Paley entre sus libros de cabecera. "Casi podría haberlo recitado de memoria", escribió mucho después en su autobiografía.

Y El origen de las especies, que pronto cumplirá un siglo y medio, puede leerse como una refutación obsesiva y minuciosa del libro de Paley "hasta en el estilo de los argumentos, la elección de los ejemplos, los ritmos y las palabras", según ha documentado el evolucionista Stephen Jay Gould. La selección natural de Darwin es una teoría para fabricar diseños sin necesidad de diseñador: hecha a medida para pulverizar uno a uno los argumentos de la teología natural.

Como los argumentos del creacionismo actual siguen siendo en esencia los del reverendo Paley, la teoría de Darwin sigue siendo su refutación más elocuente. La idea de Darwin es tan simple, poderosa y autoevidente que justifica la reacción de su amigo y colega Thomas Huxley al escucharla por primera vez: "¡Qué increíblemente estúpido no haber pensado en ello!". Y también el hecho de que Wallace llegara a la misma conclusión de forma independiente.

La idea es ésta: todo ser vivo tiene una gran capacidad de reproducción -produce copias de sí mismo con leves variaciones-, pero en un mundo de recursos escasos sólo algunas copias sobreviven lo bastante como para reproducirse a su vez: aquéllas con unas variantes más ventajosas en ese entorno particular.

Si las condiciones del entorno se mantienen durante cientos de generaciones, las variantes ventajosas colonizarán toda la población. Visto desde fuera, la especie habrá evolucionado hacia una forma mejor adaptada a ese entorno. La operación continua de este proceso durante millones de años genera unos dispositivos biológicos exquisitamente adaptados a su entorno: como si un relojero los hubiera diseñado para funcionar allí. Esto es la selección natural, el mecanismo evolutivo descubierto por Darwin.

La capacidad de la selección natural para generar diseños sin necesidad de un diseñador eliminó la necesidad de Dios para explicar nuestra presencia aquí: tal y como argumentó Darwin, el cerebro humano no es la cima de la creación, sino una mera variación cuantitativa del cerebro de un mono. ¿En qué momento de la evolución de los homínidos adquirimos nuestra alma inmortal?

Según el filósofo evolucionista Michael Ruse, Darwin quería proponer una teoría estrictamente científica, "pero su intención se vio frustrada casi de inmediato por sus seguidores, en particular por su célebre bulldog Thomas Huxley, que utilizó la teoría de Darwin para minar los cimientos del cristianismo. Huxley veía el cristianismo como un aliado del poder y de las fuerzas reaccionarias a las que quería derribar".

La guerra prendió con fuerza en Estados Unidos. El Estado de Tennessee ya intentó prohibir en 1925 la enseñanza de "cualquier teoría que niegue la historia de la creación divina del hombre descrita en la Biblia y pretenda, en su lugar, enseñar que el hombre ha descendido de los animales inferiores".

Desde entonces, la derecha religiosa norteamericana lleva más de 80 años empeñada en erradicar el darwinismo de las escuelas públicas, o al menos ponerlo en pie de igualdad con la teoría alternativa narrada en el Génesis. El Instituto Discovery, cuartel general del creacionismo -en su moderna versión del diseño inteligente-, declara como su objetivo central "derribar no sólo el darwinismo, sino también su legado cultural".

Los cristianos conservadores que promueven el diseño inteligente repiten sin cesar que la evolución es una "mera teoría", y que, por tanto, los estudiantes deben ser expuestos a otras explicaciones alternativas de nuestros orígenes, y muy en particular a la teoríaGénesis. La realidad es muy distinta. Las pruebas en favor de la evolución son tan convincentes que ni el Vaticano se atreve a cuestionarlas a estas alturas del siglo XXI. expuesta en el

Las primeras pruebas de la evolución, de hecho, precedieron a Darwin por 200 años, y las obtuvo un obispo: el danés Niels Stensen, o Nicolaus Steno en la versión latina usual en la época. Steno demostró que las lenguas de piedra, una especie de incrustaciones minerales comunes en muchas rocas, no eran sino dientes fosilizados de antiguos tiburones.

No es que el trabajo de Steno resultara muy convincente en la época -la teoría dominante siguió siendo que las lenguas de piedra habían caído del cielo en algún momento-, pero los descubrimientos de fósiles se fueron acumulando durante el siglo siguiente hasta hacer inevitables dos conclusiones: que la Tierra era muy antigua, y que sus habitantes pasados eran distintos de los actuales.

El propio Darwin descubrió unos ejemplos muy persuasivos durante la travesía del H. M. S. Beagle: unos sedimentos de Cabo Verde repletos de conchas marinas que estaban muy por encima del actual nivel del mar; unos fósiles de reptiles en Bahía Blanca, similares pero claramente distintos de los reptiles actuales; unos estratos de Los Andes con 3.500 metros de altitud y atestados de vida marina ancestral.

Tres años antes de la publicación de El origen de las especies fueron descubiertos unos fósiles muy especiales. Johann Carl Fuhlrott, un maestro de la escuela de Elberfeld, cerca de Düsseldorf, recibió en 1856 la visita de unos obreros de una mina caliza, que le entregaron 16 huesos que habían extraído de una cueva, pensando que eran de un oso.

Fuhlrott no dudó en clasificarlos como restos humanos, y subrayó que eran "muy antiguos" y claramente distintos de los huesos de la especie humana actual. Descubrió así al hombre de Neandertal, la primera evidencia de la evolución de nuestros antepasados los homínidos.

Otra gran línea de evidencia se remonta como mínimo hasta Linneo. Cuando el gran naturalista sueco del siglo XVIII clasificó los seres vivos en una jerarquía de especies, géneros, familias, órdenes, clases, filos y reinos, estaba revelando que la vida tiene la arquitectura de un árbol. No es exactamente lo esperable para una lista de cosas creadas. Es exactamente lo esperable para una colección de cosas que han evolucionado a partir de un origen común.

La predicción clave de la teoría de la evolución -que las claves de los seres vivos deben ser universales, dado su origen común- se ha confirmado en tiempos recientes con una fuerza que ha sorprendido a los propios biólogos. La asombrosa variedad de formas vivas que vemos por todas partes suele conducir a una percepción engañosa. En realidad, los fundamentos de la vida en la Tierra son extraordinariamente constantes, aunque también muy versátiles, como es obvio.

Las tres propiedades esenciales de cualquier ser vivo son la habilidad selectiva para intercambiar materiales con el entorno, una red de reacciones químicas capaz de convertir esos materiales en sus propios componentes y la capacidad de sacar copias de sí mismo.

La primera se debe a unas membranas compuestas de grasas complejas que comparten todos los seres vivos. La segunda se basa en el "metabolismo central", una red integrada de reacciones químicas que interconecta los tipos esenciales de moléculas orgánicas, y que también es universal. Y la tercera está basada en la doble hélice del ADN, otro universal biológico que constituye el material genético, la base de datos autorreplicante de todo organismo.

La prueba más contundente del origen común de todos los seres vivos es la universalidad del código genético, el diccionario que traduce el lenguaje del ADN (una ristra de letras a, g, c y t) al lenguaje de las proteínas, que son ristras de otra clase de moléculas (los aminoácidos).

Cada serie de tres letras en el ADN significa uno de los 20 aminoácidos que forman las proteínas. Y el código es esencialmente el mismo en todos los seres vivos, pese a que miles de millones de códigos alternativos funcionarían igual de bien. Esto prueba más allá de toda duda razonable que las bacterias, los aligustres y las personas hemos evolucionado a partir de un origen común.

La moderna genómica, capaz de comparar letra a letra el ADN completo de las distintas especies -y el nuestro tiene 3.000 millones de letras-, aporta cada día evidencias muy sólidas a la teoría de Darwin: no sólo de la evolución en general, sino también del mecanismo de la selección natural en particular.

Como ha señalado Francis Collins, director del Proyecto Genoma y creyente cristiano: "Las similitudes de los genes humanos con los de otros mamíferos, gusanos y hasta bacterias son impresionantes. Si Darwin hubiera tratado de imaginar una forma de probar su teoría, no podría haber encontrado nada mejor, salvo una máquina del tiempo. Pedir a alguien que rechace todo eso para probar lo mucho que ama a Dios... ¡Qué horrible elección!".

Autor: JAVIER SAMPEDRO
Fuente: El País